弃儿

[加拿大]河特伍德

他把本人抛在我的门前

肋骨像摈弃掉的破旧的提篮。

我的心一滴一滴地流泪

我把他领了进去。

在暖和的厨房里

他饱了

再不想走

我不敢送他出去。

他从不谈话，坐在

厨房地板的旁边

盯着自己身上的

光亮的疤痕，着迷的看着。

开端

我认为症痕打上时

给他带来了苦楚

当初，我看出来

疤痕是他唯一去过的

彩色丹青的处所，那里

还没人造访。

(竺子译)

【赏析】

女性诗人的诗作因其特有的细腻而带有赫然的内指性特点。《弃儿》一诗恰是以女人和小孩这两个特定的身份开展的心灵对话。

一个弃儿单独呈现在“我”的门前，他极度孤独的身影正像是自己把自己抛弃。看到他“肋骨像抛弃掉的破旧的提篮”，抒情主人公心坎深处的母性让她伸出了接收的双手，她不晓得在这个孩子遭受过什么，然而她能够确定，这个孩子很可怜。

食品、温暖，还有爱，“我”决议将他留下，并大方地给予世界上所有孩子都应该领有的财产。孩子找到了自己的归宿，在温暖的厨房里，他流连忘返。家，对每一个孩子来说是最平安的归宿，家的概念在孩子跟母亲的心中有着大为不同却同样神圣的内涵。想到外面处处隐匿危险的恐怖世界，“我”不敢让这个孩子再次分开，她的理智与母爱拥抱到了一起。这是一份礼物，抒怀主人公然始用眼睛“浏览”这个苦难的孩子。

像大多数被抛弃的孤儿一样，他不信赖除自己以外的人，“他从不说话，坐在/厨房地板的中间&rdquo,诗句;，着迷地看着“自己身上的/光明的疤痕”。在诗人看来，疤痕是疼痛的痕迹，表现一段不可磨灭的痛苦回想，以伤疤的情势时时提示它的曾经产生。然而，这一次她错了。孩子对那个疤痕的陷溺告知作者，那是一份缤纷的记忆。“疤痕是他独一去过的/彩色图画的地方”一句，充斥了哀伤的梦幻颜色。孤独的弃儿生涯在灰色的世界里，四周只有凄淡的调子，所有都是单一的。伤疤应当是痛苦的烙印，但竟然成了他毕生中罕有的变更，而让他久久迷恋。这样一个布满悖论的双重含意稀释在这一个词中，带给了极大的心灵震动。“那里还没人访问，”保险感对一个孩子来说是如斯主要，弃儿心中就此永远密闭的大门是社会最大的悲痛。

这是一首居心灵写就的诗篇，每一个字沁透着女诗人饱含同情的泪水。诗人构思独特，在形象明净的空间里面，轻描淡写地讲述一个暗藏在背地的弃儿故事，固然平易，但其中凝集的丰沛的情感让诗作在最后积累起宏大的传情力气。这个留恋自己创痕的孩子，就像一只正在舔舐伤口的幼兽，关闭起自己，也打下了无比孤单的投影。正像阿特伍德在另一首诗里所表白的：“这是世界，更为丰盛/并且比我说的更难以懂得。”(吕新明)

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