张纪中版《西游记》开播以来，网上骂声一片。我零散地看了两集，很难想象这部电视剧竟然投资了一个亿。张纪中最大的创新，大概就是把猪八戒变成了一头货真价实的猪，让我一闭眼，心头就浮起那白毛大耳的恐怖形象。我怀疑，张纪中是不是想把《西游记》拍成一部“儿童不宜”。

　　对小说《西游记》，每个人心中都有一面明镜。如果没有这部小说，中国人今天的想象力可能会大打折扣。早年无论在京剧、评书中，还是在动画片、小人书中，对孙悟空和猪八戒这些艺术形象，都有过非常浪漫和美好的想象。即便那些妖魔鬼怪，也多有它们的可爱和有趣之处。对翻拍这样的名著，显然应当怀有敬畏之心，敬畏的不仅是名著本身，还要敬畏国人心目中已有的人物印象。一旦失去这种敬畏，遭遇观众的信任危机是必然的。

　　近年来，关于重拍四大名著的各种争议不断，虽说吸引了很多眼球，但同时也引起了很多人的反感。一方面因为国人对这四大名著都很熟悉，另一方面也和老版电视剧的家喻户晓有关，要想超越实属难事。这些老剧都曾有过万人空巷的收视奇迹。直至今天，这几部电视剧仍被视作中国电视剧的经典之作。这种压力，对重拍者来说是最难攻克的堡垒。

　　如何将对经典的记忆与当下的审美潮流做到尽可能完美的对接，其实是所有创作者要不断思考的问题。既能尊重大多数人对于原著的理解，又能重新唤起人们对于传统文化一种新情感与热爱，真正体现这些原著的韵味与内涵，我想这肯定是所有重拍者的目标。比如人物塑造，仅从长相、服装、扮相来要求已经不够，更重要的是如何还原这些人物的神采与气质。如果为了短时间的哗众取宠，刻意背叛人们的常规印象，比如扭曲人物个性或修改故事情节，背离了原著的文学或历史价值，这种创作观肯定会招来质疑的。

　　如何把一部经过民族历史经验的鸿篇巨著搬上荧屏，本身就最能考验创作者的真实功力。因为名著不仅携带和见证了我们关于文明的公共记忆，它所承载的精神内涵与价值往往是普通作品无法比拟的。从某种角度上讲，无论你拍得多好，在观众心中肯定也是弱于名著的，这就是名著自身的力量。这种力量是历史积淀下来的。

　　要重拍四大名著，没有大资金也是玩不转的，因故事本身已没什么新鲜感，能不能吸引收视，比的就是艺术效果与品质。如今的商业投资，总是希望能迅速有收益，很难给创作者以充裕时间，而投资的多元化，也使得创作的话语权出现分裂。相对于老版四大名著来说，当下的创作环境，显然要比那时浮躁得多，这也是引发观众信任危机的真正原因。

　　因为有诸多难以克服的难题，可想见这些电视剧真正面世的效果。一窝蜂地重拍名著，真正暴露的还是电视剧原创能力的孱弱。多年来，电视剧的故事雷同、手法老套，早已备受观众诟病，所以大家只能炒冷饭，来吸引一些观众目光。无论好歹，四大名著总有一些忠实的粉丝，拍得再差，也可保证基本收视率和新闻热点。但也得有一个底线，如突破的底线太多，让人们感到了四不像，重拍就不仅不会成为卖点和亮点，还会成为人们眼中的污点。

　　虽然现在技术手段比以前高了，但电视剧终究比的还是对精神与内涵的把握，如果只想着颠覆原著，最终颠覆的还是自己。

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