问题探究

 

对柳永其人其词，历来争议很大。

 

《望海潮》，有人认为这首词歌颂了杭州山水的美丽景色，赞美了杭州人民和平安定的欢乐生活，反映了北宋结束五代分裂割据的局面以后，经过宋真宗、仁宗两朝休养生息，所呈现的繁荣太平景象，基本符合当时的社会现实。但是也有人认为，这是作者的投赠之作，写作的目的是为了求得地方长官的召见和赏识，因而充满了阿谀奉承之词，一味粉饰当时的太平盛世，而对杭州“官租未了私租逼”所造成的广大盐民“虽作人形俱菜色”（柳永：《煮海歌》）的苦况，视而不见，它不是一首现实主义的诗作。

 

《雨霖铃》，历来分歧也很大。对柳永其人，贬之者认为其人品低下，作品鄙俗，不登大雅之堂；褒之者则赞其词语清丽，声律谐美。《雨霖铃》一词，虽然艺术技巧达到很高成就，但词中“执手相看泪眼”“千种风情”等语，浅近俚俗，宣扬了一种不健康的思想情感。

 

对上述观点，我们都可以深入探讨，发表自己的看法。但今天我们要着意探讨的不在诗作的思想，而在诗作的艺术，在诗作的表现技巧。

 

这两首词在表现技巧上有一个共同之点，都运用了点染之法。

 

点染，是我国传统的绘画技法，指点缀景物和敷彩着色。颜之推《颜氏家训·杂艺》中说：“武烈太子偏能写真，座上宾客随宜点染，即成数人，以问童孺，皆知姓名矣。”由此可见点染之妙。

 

诗画合壁。随着文学艺术的发展，各门艺术手法相互融会贯通，绘画中的点染，也被广泛地运用于诗歌创作。高明的诗人，也每爱于作品的紧要处，稍事点染，便意态自足，或为诗眼，或成佳句，或出妙境。

 

在诗歌创作中，“点”和“染”是既有联系而又有区别的。所谓“点”，就是点明，或点明问题，或点明情思，或点明旨意；所谓“染”就是通过景物描写来渲染、烘托，使所点的对象更加突出，更鲜明，进而加强读者对“点”的印象。清代刘熙载评柳永词说：

 

词有点，有染，柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”上二句点出离别、冷落，“今宵”二句乃就上二句意染之。（《艺概·词曲概》）

 

我们如果从点染手法的角度对这两首词再行赏析，可以获得新的艺术享受。请你根据上面的提示对两首词作些具体分析。

 

 

探究思路：

 

对于点染之法，关键在于明确什么是点，什么是染，二者之间是什么关系。

 

《望海潮》“形胜”“繁华”是点，“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，从“人家”之多铺叙“繁华”，这是染；“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”，通过对“天堑”的描写，铺叙“形胜”，这也是染。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，上承“繁华”而来，铺叙集市奢华，百姓安居乐业，这都是染。“重湖叠?清嘉，有三秋桂子，十里荷花”，上承“形胜”，描写西湖秀丽景色，这也是染。所以，这首词开篇点明主旨，接着交错地运用“染”的手法，具体铺排，前后是理与事的关系。

 

《雨霖铃》这首词也是多处用了点染。“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”首先点明离别（“去去”），用千里烟波、暮霭沉沉、楚天空阔三样景物加以“染”，烘托离情别绪，这就更添离别之苦。接下去，“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”又点明“伤离别”的情感，用“冷落清秋节”来渲染，生离死别本就够伤人的了，又何况有那堪冷落凄清之景色的衬托呢？下面还是“染”，“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，即用衰败低垂的杨柳、阵阵萧瑟的晓风，和一弯孤冷清淡的残月所构造的一个凄清冷落的意境，来烘托前面“伤离别”的感情。作者这样点而染，染而点，点点染染，把个抒情主人公的离愁表现得极为哀婉深沉。点与染，前后是情与景的关系。

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