【摘要】鉴于大家对高中频道十分关注，小编在此为大家搜集整理了此文“高中语文必修教材”，供大家参考!
【课内阅读】
1.诗词为了押韵，往往颠倒词序和句序。“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”的正常顺序本来是
A.独立寒秋，湘江北去，橘子洲头
B.寒秋独立，湘江北去，橘子洲头
C.寒秋独立，橘子洲头，湘江北去
D.湘江北去，橘子洲头，独立寒秋
2.《沁园春•长沙》的上阕描绘了一幅秋景图，能体现这幅画面特征的一个字是
A.尽 B.碧 C.争 D.竞
3.对《沁园春•长沙》的赏析，说法不恰当的一项是
A.这首词既描绘了湘江寒秋图，又抒发了革命者的豪情壮志。
B.这首词描绘了深秋的萧瑟景象，写出了作者心中的悲凉情绪。
C.用词准确精当是这首词的一大特点，如“万山红遍”，一个“万”字摹出了群山叠嶂之态，“遍”字绘出了红色的彻底。
D.从词中可以看出，诗人和一群同伴在长沙经历了不平凡的岁月，见证并参与了许多重大历史事件。
4.对《沁园春•长沙》这首词抒情方法的分析，不恰当的一项是
A.这首词借景抒情，借助丰富的想像和雄奇的画面来表达诗人的豪情。
B.上阙对寒秋严霜下万物蓬勃活跃、奋发自强的情状做了描绘，为下文的抒情烘托了背景，渲染了气氛。
C.这首词由眼前事，过渡到对景的描写，直接抒发了诗人的豪情。
D.这首词由眼前所见，通过丰富的联想和想像，情景交融，抒发了诗人的感情。
【课外阅读】
阅读下面一首词，回答问题。
水调歌头 游泳
毛泽东
才饮长沙水，又食武昌鱼。万里长江横渡，极目楚天舒。不管风吹浪打，胜似闲庭信步，今日得宽余。子在川上曰：逝者如斯夫!
风樯动，龟蛇静，起宏图。一桥飞架南北，天堑变通途。更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。神女应无恙，当惊世界殊。
1、选出对第三个整句(即“不管……宽余”)的分析中不正确的一项( )
A、诗人既是写实，又是比喻。
B、诗人用比较的方法，进一步表现了在风浪中搏击的豪迈之情。
C、诗句抒发了诗人勇敢、无畏的革命激情和斗志。
D、诗人觉得只有与风浪搏斗才能感到舒畅。
2、对诗人引用的孔子的一句名言所作的分析，哪一项不正确( )
A、这句话的原意是以流水的一去不复返，比喻时间的流逝，告诫人们，要努力创造美好的事物。
B、诗人借用这句话，是激励自己和人民要以只争朝夕的精神，加速建设自己的国家。
C、这句话在词中起承上启下的作用。
D、孔子的话是一个比喻句。
3、对下片第三个整句(即“更立……平湖”)的分析不正确的一项是( )
A、“西江”指的是从四川宜宾到湖北宜昌的一段长江。
B、“石壁”指计划要建的三峡大坝，“巫山”即巫山山脉，长江横截穿过巫山，形成著名的长江三峡。
C、“巫山云雨”这个典故出自《高唐赋》。
D、“高峡”指巫峡，“平湖”指建造好的水库。
4、对整首词的艺术特点的分析，不当的一项是( )
A、丰富奇特的想像
B、巧妙地引用歌谣
C、借用古语来过渡和抒情
D、用神话故事来烘托祖国建设的突飞猛进
5.对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是
红叶(沙白)
风，把红叶/掷到脚跟前/噢，秋天!/绿色的生命也有热血，经霜后我才发现……
A.诗中“掷”字，写出了秋风劲吹，枫叶零落之状。“脚跟前”暗含了作为抒情的主人公的“我”，自然地引出下面的感受。
B.“噢”字委婉曲折地引出诗人的一番领悟，这领悟又可分为两层：第一层是一般人都有的感受，第二层蕴含了诗人独有的感受。
C.“绿色的生命也有热血”，“绿”一般象征和平、蓬勃生长，“红”一般象征流血、奋斗、牺牲，诗人道出了二者内在联系的必然。
D.诗人说是在“经霜”后才发现这一真谛的。“经霜”语涉双关，即是对枫叶经霜变红的实写，又是暗喻在坎坷曲折的人生中所经受的考验。
6.对下面一首诗的赏析，不正确的一项是
我遥望(曾卓)
当我年轻的时候/在生活的海洋中，偶尔抬头/遥望六十岁，像遥望/一个远在异国的港口/经历了狂风暴雨，惊涛骇浪/而今我到达了，有时回头/遥望我年轻的时候，像遥望/迷失在烟雾中的故乡
A.“狂风暴雨、惊涛骇浪”是指政治上的狂风暴雨、惊涛骇浪。
B.诗的上阕是说：年轻的时候觉得时间过得很慢，遥望六十岁，仿佛非常遥远。
C.诗的下阕是说：到了六十岁的港口，回首一望，觉得时间过得很快，青春岁月有如故乡一样亲切。
D.这首诗通过时间转换为空间的巧妙构思，告诫人们华年易逝，唤起人们成就学业，事业的紧迫感。
附答案：课内阅读：1.C 2.D 3.B
4.C课外阅读：1.D 2.A 3.D 4.A 5.C 6.A
2.《诗两首》
【基础知识】
重要字音：
彷(páng)徨 寂寥(liáo) 惆怅(chàng) 凄婉(wǎn) 颓圮(pǐ) 青荇(xǐng) 浮藻(zǎo) 长篙(gāo)
漫溯(sù)斑斓(lán) 笙(shēng)箫
多音字：
看守 看见 遒劲 有劲 着迷 执著 装载 记载 悄悄 悄然
重要字形：
彷徨 惶然 惋惜 哀婉 彷徨 牌坊 惆怅 稠密 丝绸 追溯 朔风 挑衅 河畔 斑斓 无耻谰言 波澜 颓圮 祭祀 杞人忧天
重要词义：
彷徨：(心事重重)地走来走去，犹疑不决。
颓圮：坍塌，毁坏。
近义词辨析：
沉淀：指沉到溶液底层的难以溶解的物质，比喻凝聚，积累。
积淀：指长时间积累起来的习俗、文化。
彷徨：犹疑不决的走来走去。
倘佯：自由自在地走来走去。
文学常识：
戴望舒(1905——1950)，浙江杭县人，中国现代著名诗人。1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显的明朗、沉挚。
徐志摩(1896-1931)，笔名云中鹤、南湖，浙江海宁人。诗人、学者。新月社的主要发起人和主要成员之一。诗集有《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》等，名篇有《再别康桥》《沙扬娜拉》《在病中》等。
【文本释要】
一《雨巷》
《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。诗作写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
“我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”果然，梦幻般的姑娘出现了。她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，像“我”一样撑着油纸伞，“彷徨在这寂寥的雨巷”中。走近时，“我”看到她是那样地哀怨、忧愁，投出的目光“像梦一般的凄婉迷茫”。她并没有停下来，而是“像梦中飘过/一枝丁香”一般，飘过“我”的身旁。姑娘最终消失在雨巷尽头“颓圮的篱墙”边。雨巷里又只剩下“我”一个人，孤独地行着，继续渺茫地希望着、期待着……
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
二《再别康桥》
1920年，25岁的徐志摩“摆脱了哥伦比亚大学的博士衔的引诱”，从美国动身，横渡大西洋，来到英国留学。第二年，进入剑桥大学王家学院。1922年学成回国。这一段的留学生活，特别是剑桥美丽的自然景色，给他留下了深刻印象，他说：“在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美、宁静、调谐在这星光与波光的默契中不期然地淹入了你的性灵。”(《我所知道的康桥》)为此，他在1922年8月10日启程回国前夕，写下了《康桥再会罢》一诗，表达对康桥的眷恋。1928年，徐志摩重游英国。7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉。前来寻梦的诗人，怅然若失。乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗。
这首诗共7节。第1节连用三个“轻轻的”，正见出诗人只身悄悄来到和离开康桥的情景，诗人不愿惊动他心爱的母校，不愿打破她的宁静与和谐，只想悄悄地与康桥作依依惜别。这里，诗人的感情温柔细腻，诗歌节奏轻缓、徐舒。为全诗定下了感情基调。
第2～5节着意描写康桥迷人的风光。第2节写康河岸边的柳树在夕阳中倒映河中的景象，将柳树比喻成“新娘”，独具匠心，表现了诗人极度迷恋的感情。康河的美景，留住了诗人的心，他乐而忘返了。第3节写康河里的水草随微波起伏，仿佛在向诗人点头致意，“招摇”二字写出了康桥对诗人的欢迎态度。在这样的诗情画意里，诗人醉了，他“甘心”做康河里的“一条水草”，“甘心”二字写出了他对康桥永久、热烈的爱恋。第4节写潭水及由此引发的联想。这里的“榆阴下的一潭”指拜伦潭，那里榆阴蔽日，非常清凉，诗人留学期间常去那里读书、乘凉、遐思。“不是清泉，是天上虹;/揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦。”虹与梦，奇异的意象，写出了潭水的静美，表达了诗人对拜伦的仰慕与追怀。这里融情入景，营造出难以言传的优美意境。第5节紧承上节诗意，对“梦”加以引申，向诗意纵深处开掘。这里的“梦”，是对过去留学生活的真实写照，暗含了对逝去的康桥生活的无限留恋之情。
第6节，诗人的思路急转，把读者从梦境拉回到现实，别情缕缕，离绪重重，现在哪有心思歌唱呢?诗情达到高潮。但这个高潮却以情绪的低落和基调的抑郁作为标志。惟其如此，才表达了诗人对母校的离情。
诗的最后一节照应开头，写诗人悄悄地走了，“不带走一片云彩”，康桥却在诗人心中，挥之不去。
这首诗表达的是一种微波轻烟似的淡淡的离情别绪，谈不上什么现实内容或时代精神，但各个时期的读者对它都有强烈的共鸣，认为它给人带来了巨大的审美享受。原因在于它以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情，即对逝去的美好往事，人们总是充满怀念。
【疑难点拨】
1.《雨巷》是一种爱情诗吗?
答：这首诗为我们呈现了梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”撑着油伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。心中怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，“希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘”，而这姑娘却与我擦肩而过、转瞬即在小巷的尽头消逝。诗写得朦胧恍惚，既实又虚，没有将“我”无限的心事明白地道出来。
“似乎在期待、追求着什么，而期待和追求的目标却是那样的遥远而渺茫。
单从字面上来看，我们完全可以把诗的情感归结为对“姑娘“的朦胧的爱情，但优秀的诗作一般都可以有多样的解读。这首诗不仅表达了诗人对爱情的追求，它其实也表达了作者陷入人生苦闷时的仿?心情，诗中可遇不可求的“姑娘”代表了作者追求又幻炒的理想。
2.《雨巷》一诗中重叠和反复手法的运用有怎样的表达效果?
《雨巷》这首诗音调和谐，节奏舒缓。全诗七节，每节六行，每行虽然长短不一，有的一句一行，有的一句排成几行，但诗句的停顿却很有规律。诗中多处运用重叠和反复的手法，如“在雨中哀怨，/哀怨又彷徨”“像我一样，/像我一样地/默默行着”“像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫”。而首尾两节，除“逢着”换“飘过”外，其他语句完全相同。诗句的重叠反复，构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。全诗每节第3、6行押韵，一韵到底，保证了音韵的和谐一致，使诗从头至尾保持了一种鲜明的音乐效果。
3.如何解读“但我不能放歌，/悄悄是离别的笙箫;/夏虫也为我沉默，/沉默是今晚的康桥!”这几行诗?
这几行诗是《再别康桥》一诗的高潮所在。承上一节“寻梦”的奇想，诗人在此思路急转，由梦境回到现实。“放歌”是不可能的，美好的时光已经过去，“我”现在只能悄悄地只身离去。别离的笙箫响起来了，夏虫也为我的离别而沉默不语。离情别绪越来越浓。“悄悄是别离的笙箫”一句匠心独运，将“悄悄”比做“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的效果。
4.《再别康桥》一诗的形式美主要表现在哪些方面?
这首诗体现了“新月派”提倡的“三美”的诗歌创作主张，即音乐美、建筑美和绘画美。音乐美，表现为这首诗的章节统一，韵脚严整，节奏鲜明，旋律和谐，每行基本由二至三个音步构成，读来琅琅上口，悦耳动听;建筑美，表现为诗节和诗行的排列组合上，四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每行的字数基本为六七个字，间或八个字，于参差变化中见整齐;绘画美，表现为诗人注意诗的画面感，用词讲究色彩运用和搭配，如“云彩”“金柳”“艳影”“青荇”“彩虹”“斑斓”等词语充满色彩感，诗的每一节几乎都可看做是一幅色彩鲜明、丰富的图画。
【课外链接】
1.戴望舒的诗歌创作，主要有诗集《我的记忆》(包括《旧锦囊》《雨巷》《我的记忆》三辑，于1929年出版)、《望舒草》(1933)、《灾维的岁月》(1948)等
。他是中国新诗发展中“现代派”的代表诗人。成名作《雨巷》被誉为“替新诗的音节开了一个新的纪元”
徐志摩的诗大多是抒情寺，他善于用细腻的笔触表现丰富复杂的情感。他还创造了一种建立在现代汉语基础上的新的诗歌语言，为推动中国新诗的发展作出了重要贡献。他的创作，主要有诗集《志摩的诗》(1925)、《翡冷翠的一夜》(1927)、《猛虎集》(1931)，以及去世后的由陈梦家编辑出版的《云游》。散文散主要有《落叶》(1926)、《巴黎的鳞爪》(1927)、《自剖》(1928)、《秋》(1931)，另有小说、戏剧、日记、译著等多种结集。1948年商务印书馆排印有《志摩遗集》5集8卷。
2.《再别康桥》的诗意美(谢克强)
在中国新诗史上，徐志摩是位毁誉不一的诗人。客观地说，他的诗参差不齐好坏不一，他对艺术形式的追求以及他的诗歌主张，很大部分是纯艺术的追求和带有浓厚的唯心主义色彩，但是，我们不能不承认他的诗含有较高的美学价值。如果你读他的诗，你不能不惊叹诗人诗的触角之灵敏，惊叹诗人对于自然细致入微的观察以及捕捉形象的本领，惊叹诗人丰富的想像以及比喻的新奇，惊叹诗人构思的精巧和高度的艺术表现力，惊叹诗人精深的音乐修养和绘画艺术的造诣……总之，读了他的诗，你便会觉得他的诗很美。
《再别康桥》，是诗人徐志摩最重要的代表作。这首使诗人获得巨大声誉的诗作，就其思想内容而言，的确没有什么重要的东西，只不过是表达一种极平常极普通的离情和那种微波似的轻烟似的别绪，并无什么深刻的思想意义，我之所以喜爱这首诗，是这首诗的艺术美、诗意美。
这首诗的艺术美，表现是多方面的：感情真挚，形象生动、鲜明，语言优美洗练，十分注意诗的结构、形式的美和音乐美。如整首诗诗行长短构成一种参差错落、舒缓有致的声调，而诗的开头和结尾重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性。这首诗的语言，也是独具特色的。我曾读过徐志摩的散文《我所知道的康桥》，应该说这篇散文的语言是美的、生动的、准确的，但这种语言的生动、准确和美，主要是摹写，而在《再别康桥》里，已没有康桥的真实、具体、完整的图景，而只有从中提取的感觉和想像化了的意象，语言对意象的外部形态，也都是轻轻触及之后马上转化为心灵和情感反应，转化为主观想像和内心独白。同时，这首诗还具有丰富的联想性、意味性，它不仅通过意象来暗示和表现情感，还借助音乐节奏来加强和推动它，因此，这首诗的语言，不仅具有高度情感价值和意义的暗示性，也充满视觉美和节奏感。然而，在构成诗的艺术美的诸因素中，至关重要的却是诗的意境美。如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而也就失去了诗意美。
诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。何谓意境?意境就是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀，它的全部奥秘即是外部世界即境的心灵化与内部世界即意的具象化。意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现;而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。诗人徐志摩在《再别康桥》中对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。在诗中，诗人将自己多年对母校的感情，浓缩在凝练的诗句中，融化到一些富有个性特色的形象和想像中间。由于诗人巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。你看，在诗人眼里，那河畔夕阳中的柳条被镀上了一层富丽而又妩媚的金色，在微风里轻轻摇摆，婀娜多姿的影子倒映水中，仿佛一位艳美绝伦的新嫁娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，也在诗人心中荡漾。在诗人眼里，那柳阴下波光潋滟的清泉，沉淀着诗人像彩虹一样绚丽迷人的梦。可谓融情入景，把那如水中月、镜中花一般的“彩虹似的梦”描绘得多么形象、鲜明，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，诗人似乎乘着满载星辉的一叶小舟，向着青草萋萋的小河深处，击拍欢歌，去寻他彩虹似的梦……梦能寻到吗?几声浸透着淡淡哀愁的笙箫，沉默的夏虫，沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅气氛，诗人只好挥一挥衣袖，不带走一片云彩，悄悄地来又悄悄地走了。整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗的深邃意境，给读者留下了极为深刻的印象。
【教材练习】
一、从课文中选出一两节诗划分节奏，标出韵脚，反复朗读，体会其音乐性，并背诵这两首诗。
参考答案：如《雨巷》：像/梦中/飘过
一枝/丁香的，我身旁/飘过/这女郎;她/静默地/远了，/远了，到了/颓圮的/篱墙，走尽/这雨巷。再如《再别康桥》：那/河畔的/金柳，是/夕阳中的/新娘;波光里的/艳影，在/我的心头/荡漾。
二、《雨巷》是一首含蓄的诗。人们对这首诗中的“姑娘”有不同的理解，有人认为“姑娘”就是“我”，有人认为“姑娘”相当于“我”心中的理想，还有人认为，“姑娘”就是“姑娘”，没有其他意思。你有什么看法?
参考答案：“姑娘”当然是有象征意义的。那么“姑娘”象征什么呢?“姑娘”的形象可以指诗人的理想。他的彷徨求索，就是为了寻找“姑娘”──理想。他追求到“姑娘”──理想了吗?“姑娘”可望而不可即，追求虽执著但“道阻且长”，“姑娘”永远“宛在水中央”。这就给抒情主人公的追求涂上了一层悲剧色彩。如果诗中的“我”是一位沉醉于爱情中的青年，这位“姑娘”不正是他要追求的“寤寐思服”的佳人吗?或许她的家就在巷子的尽头，或许她只是从这巷子经过，谁知道呢?读者尽可以展开想像。有时候，抒情诗中的主人公往往就是诗人自己，诗中的形象往往就是抒情主人公的形象或形象的补充。从这一角度说，诗人和“姑娘”是二位一体的也不是没有道理。即“我”是实实在在的我，而“姑娘”是理想的“我”，未来的“我”，或另一层面的“我”。
三、《再别康桥》这首诗，让人感到很美，你觉得美在哪里?第一节和最后一节在语意上同中有异，请仔细揣摩其中的意味;这两节在节奏上则完全相同，形成回环往复的结构形式，这样写有怎样的表达效果?
参考答案：一般说来，一首诗能否给人留下美好的印象，首先在于它外在的韵律，继而透过文词感知其优美的意境。徐志摩的诗，字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想像丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，具有鲜明的个性。这是初读就能把握的。结构形式上，这首诗的音乐美、绘画美和建筑美向来为人所称道。优美的音乐般的节奏像涟漪般荡漾开来，有一种独特的审美快感。绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。诗中用了“云彩”“金柳”“夕阳”“波光”“艳影”“青荇”“彩虹”“青草”“斑斓”等词语，给读者以视觉上的色彩想像，同时也表达了作者对康桥的一片深情。建筑美，指的是诗节的匀称和句式的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。第一节和最后一节语意相似，都表达一种与母校告别的依依不舍、缠绵悱恻的感情。但相似中有不同，首节的两个“轻轻”末节改成了两个“悄悄”，首节是“招手”作别西天的“云彩”，末节是挥“袖”不带走“云彩”，末节表达的依依惜别之情比首节又进了一层，让人惆怅不已。这首诗回环往复的结构形式表达了诗人真挚的感情，创造了深邃意境。诗人很懂得主观情绪和客观景物和谐融合。他笔下的康桥是有生命、有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白显露的，而是热烈而有分寸的;淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了多少复杂情绪，使读者产生丰富的联想和回味。当然，在一唱三叹、反复回旋中，强化了对母校恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅伤感情绪始终缭绕在心头。
四、丁香花纤小文弱，清香幽雅。古代诗人以此立意，写出不少古今传诵的名作，丁香因此成了古代诗词中人们熟知的意象之一。阅读下面的诗词，说说“丁香”在这里被赋予了什么含义。试依照《雨巷》一诗的情境，展开合理的想像，描述一下你心目中的“丁香一样的姑娘”的形象。
参考答案：李商隐的《代赠》用“丁香结”也就是丁香的花蕾来象征诗中女子的愁心，诗人用春风反衬丁香的愁;李?把“丁香”与雨中的惆怅连在一起，用雨中的丁香作为人的愁心的象征，诗人用迷离的细雨衬丁香的愁;王十朋把丁香人格化，用拟人的手法写出了丁香的淡雅、隐忍以及愁绪。总之，虽然写法不同，但在古典诗词中，丁香与愁结下了不解之缘。《雨巷》的成功，除了上边提到的声律方面的原因外，另一个就是化用古典诗歌的意境，选用古典诗歌常用的、已为广大读者接受的丁香这一意象来抒写诗人的愁绪。但诗人不是一味被古典诗歌中的丁香意象所拘束，他在继承的基础上有所创新。
【高考链接】
对下面一首诗的赏析，不恰当的一项是()。(2001年全国卷)
海
臧克家
从碧澄澄的天空，看到了你的颜色;从一阵阵的清风，嗅到了你的气息;摸着潮湿的衣角，触到了你的体温;深夜醒来，耳边传来了你有力的呼吸。(1956年)
注：臧克家生于1905年10月8日，诸城吕标乡臧家庄人。臧克家是中国当代著名诗人、作家。1933年他的处女作诗集《烙印》问世。半个多世纪以来，一直不辞劳苦，辛勤耕耘。不但写新诗，也写旧体诗，还擅长散文，也尝试着写过小说、诗论和文艺随笔。以我国新诗发展做出了卓越的贡献，在国内外文坛负有盛名。有诗云：“狂来欲碎玻璃镜，还我青春火样红。”“年景虽之暮，霞光犹灿然。”这就是他晚年来的精神矍铄的写照。
A、诗人用平实的语言，分别从视觉、嗅觉、触觉、听觉四个方面写出了他对大海的感受。
B、由远而近、从白天到夜晚，大海给诗人的感觉不尽相同，这些形成了全诗的发展层次。
C、诗人将自己的感觉加以升华，使大海人格化、生命化，向我们展示出大海的整体形象。
D、这首诗反映了诗人对大自然壮观的惊喜，也反映了他的人生哲学家，表现了一定的人生哲理。
附答案：D.这是一首描写大海的诗，它是诗人臧克家将自己对大海的观察所得到的感受，和朴实无华的语言表达了出来，从中我们确实可以感受到诗人对大海、对大自然壮观景色的惊喜。但这是一首写大自然景色的诗，丝毫没有透露诗人的人生哲学，也没有表现诗人的人生哲理，所以D项是不恰当的
【课内阅读】
1.对《再别康桥》一诗的赏析，不恰当的一项是
A.“康桥”，现在通译“剑桥”，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此怀有一种特殊的感情。
B.第二节作者运用比喻的手法，将岸边柳树倒映在剑河里的情景，写得甜蜜而美丽，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。
C.第三节运用拟人的手法，借水草的“招摇”，生动地写出了康桥对他的热情欢迎，同时用“甘心做一条水草”表达了诗人对康桥的刻骨铭心的眷恋之情。
D.第五节的“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”是回忆往昔在剑河上尽兴游览的情景，抒发了诗人对岁月流逝的惆怅之情。
2.对《再别康桥》分析鉴赏错误的一项是
A.“那榆阴下的一潭”明明是清泉，诗人偏说不是，而把它想像成“是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”。这一方面写出梦之美，梦之虚幻，另一方面，也很自然地过渡到下文寻梦的描写。
B.诗人用“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”把梦具象化，把抽象的诗意化为具体的形象，非常生动。
C.在充满诗意的地方诗人竟然不能放歌，是不可遏制的离情使诗人陷入沉默。
D.最后一节将“轻轻”换成“悄悄”，这些叠字的运用增强了诗歌轻盈的节奏，并把浓烈的诗情化为一种潇洒。
3.对《雨巷》的赏析，说法不恰当的一项是
A. 诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。
B.
“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。
C.
诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。
D.
诗人把自己苦闷彷徨的心态暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。
4.对《雨巷》这首诗歌表现方法的分析，不恰当的一项是
A.
这首诗歌既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。
B. 本诗运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。
C. 本诗反复出现的“丁香”意象及其蕴藉的特定情感元素，借鉴了古代吟咏丁香名句，如李煜的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。
D.
在本诗中，雨巷、油纸伞、丁香、篱墙、女郎、独行者等，编制出雨中江南小巷一隅的画面，具有传统文化的气息与古典美。
【课外阅读】
1.
对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是
《我爱这土地》 艾青
假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明…
———然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……(1938年11月17日)
A.诗人未用“珠圆玉润”之类词语而用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和执著的爱。
B.关于“土地”“河流”“风”“黎明”的一组诗句，抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。
C.“然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。”这两句诗形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋，而且隐含献身之意。
D.“为什么我的眼里常含泪水?/因为我对这土地爱得深沉……” 这两句诗中的“我”，指喻体“鸟”而不是指诗人自己。
2.对下列这首诗的赏析，不恰当的一项是
《偶成》 戴望舒
如果生命的春天重到，古旧的凝冰都哗哗地解冻，那时我会再看见灿烂的微笑，再听见明朗的呼唤——这些迢遥的梦。这些好东西都决不会消失，因为一切好东西都永远存在，它们只是像冰一样凝结，而有一天会像花一样重开。(1945年5月31日)
A.诗歌通过抒写“如果生命的春天重到”的“梦”，表达了诗人对光明未来的深情呼唤和抗战胜利的坚定信念。
B.第二句中“古旧的凝冰”喻指中华民族同历史悠久和专制暴政而被冰结、窒息的生命力。
C.诗歌第一节写想象中的美好情境，第二节再给出其中道理，这种结构使传达的信念更富说服力和感染力。
D.诗歌多次出现“重到”“再看见”“再听见”“重开”等字眼，隐含有生命循环的悲观意味。?
3.
阅读曾卓的《悬崖边的树》一诗，选出分析不当的一项是：?
不知是什么奇异的风/将一棵树吹到了那边——/平原的尽头/临近深谷的悬崖上 ?
它倾听远处森林的喧哗/和深谷中小溪的歌唱/它孤独地站在那里/显得寂寞而又倔强?
它的弯曲的身体/留下了风的形状/它似乎即将倾跌进深谷里/却又像是要展翅飞翔
A.这首诗借物喻人，写出了坚贞不屈的人格之美。?
B.这首诗实际上写人在毁灭的边缘，顽强奋争，怀抱高远的理想。?
C.这首诗细致地描绘了树的形象，表达了对这棵树的赞叹崇敬之情。?
D.这首诗三节层层深入，节奏整齐，韵律和谐。
4.读辛笛《风景》，选出赏析不恰当的一项
列车轧在中国的肋骨上/一节接着一节社会问题/比邻而居的是茅屋和田野间的坟/生活距离终点这样近/夏天的土地绿得丰饶自然/兵士的新装黄得旧褪凄惨/惯爱想一路来行过的地方/说不出生疏却是一般的黯淡/瘦的耕牛和更瘦的人/都是病，不是风景!
A.第一、二句以列车喻“社会问题”，铁轨则是“中国的肋骨”，比喻新奇、生动，含义深刻，揭示了旧中国贫穷、黑暗的社会现实，也为全诗定下了沉重的基调。
B.第三、四句是对列车外的景象的写实和议论，诗人取茅屋与坟入诗，既勾画出农村的萧条，也由生死距离之短，写出农民一生之可悲可叹。
C.第五、六句以色彩的不同，表现出自然与人的对比，第六句中的“新”与“旧”也形成鲜明的反差。五、六句表现出对被抓的壮丁悲惨境况的深切同情。
D.最后一句点出“风景”这个诗歌的暗讽意味，表达了对社会现状的担忧，但从“列车”“夏天的土地”的深层含义中，又可以看出诗人对祖国前途的信心。
附答案：课内阅读：1.D 2.A 3.D 4.C课外阅读：1. C(赞叹的非树，而是人)2.
D(D项中“又可以看出诗人对祖国前途的信心”的分析有误，根据时代背景和诗歌的内容反映来看，作者以“风景”为题，事实上是反其意而用之，应该是表达了诗人对祖国前途的担忧。)
3.D项(诗中的'我'，指喻体'鸟'也是指诗人自己)4.D
3.《大堰河——我的保姆》
【基础知识】
重要字音：
青苔(tāi)
荆棘(jí) 火钵(bō) 忸(niǔ)怩 麦糟(zāo) 炖 (dùn) 肉 团箕(jī) 凌侮(wǔ) 叱(chì)骂
多音字：
瓦菲 菲薄
泥巴 拘泥 漂泊 湖泊 青苔 舌苔
重要字形：
碾碎 辗转 堤堰 揠苗助长 偃旗息鼓 凌侮 陵墓 棱角 忸怩 纽扣 枢纽
重要词义：
典押：把土地和房屋押给别人，换取一笔钱，到期还款，收回原物。
天伦：指父子、兄弟等关系。
瓦菲：生长在瓦缝中的野草。
凌侮：欺凌，侮辱。
近义词辨析：
养育：抚养和教育。
养活：供给东西使生活。
文学常识：
艾青，原名蒋海澄，浙江金华人。著名诗人，有诗集《黎明的通知》，代表作《大堰河——我的保姆》。
【文本释要】
《大堰河──我的保姆》是一首带有自传性质的诗。追溯诗人的身世，可以为我们找到解读这首诗的钥匙。艾青，原名蒋海澄，1910年出生于浙江金华畈田蒋村一个地主家庭。据说艾青出生后，一个算命先生说他命中“克”双亲。于是，他被送到本村一个贫苦农妇“大堰河”家抚养。艾青在“大堰河”家里住了五年，到了读书的年龄才回到父母家里。而亲生父母对他非常冷漠，他幼小的心中得不到一丝家庭的温暖。艾青后来说过他“从小就等于没有父母”，只有“大堰河”这个贫苦善良的农村妇女深爱着她的乳儿，给了他温暖的母爱，他们之间有着割不断的情缘。1932年，艾青因为参加进步活动被国民党反动派关进监狱。次年1月的一天，牢房的窗外飘起了大雪。艾青看到雪想起了自己的身世，想起了长眠于地下的保姆，便写下了这首《大堰河──我的保姆》。
这首诗一共13节，可分为三部分。
第1、2节为第一部分，写“我”和大堰河虽然阶级出身不同，却有着割不断的血肉联系，“我是地主的儿子”，却“也是吃了大堰河的奶而长大了的/大堰河的儿子”。诗从一开始就显示了它鲜明的叙事性质。而重叠反复地咏叹“大堰河，是我的保姆”，为全诗奠定了浓郁的抒情基调。
第3～10节为第二部分。诗人在狱中看到窗外大雪，触景生情，以第一人称的口吻，追述大堰河勤劳善良、为生活奔忙而受尽苦难的一生。第3节，“大堰河，今天我看到雪使我想起了你”，大堰河已经故去，诗人描述了她的坟墓和家园的凄凉景象。第4节，诗人饱含深情地回忆起“我”与大堰河一起度过的贫苦、然而却让“我”感到无限温暖的生活。“你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我;/在你……之后”，连续用了8个“在你……之后”的句式，为读者真实地再现了大堰河勤劳操持家务的情景。在这些话语中，我们能感到大堰河勤苦操劳、仁爱善良的行为在“我”心中投下了母爱的光辉。第5节仅4行，叙述了“我”离开大堰河时的情况。虽然是简短的过渡，诗人却捕捉了离别场面中最令人心碎的一幕：“啊，大堰河，你为什么要哭?”第6节，将“我”回到自己家中的情形与在大堰河家里的情形进行对比。“我做了生我的父母家里的新客了!”并与第4节一样，连续使用排比长句，表现“我”在自己家里的陌生感、拘束感。第7节，写大堰河“流尽了她的乳液之后”，“为了生活”，“用抱过我的两臂劳动了”。连续使用六个“她含着笑……”，一方面写出了她劳动时的乐观态度，另一方面写出了她为了自己的家而付出的艰辛。每一句都展现了一幅令人心酸的画面。第8节，表现了大堰河对乳儿的淳朴情感。她像对亲生儿子一样，疼爱自己的乳儿，在他身上寄予了希望。第9、10节，写大堰河临终的情况，“乳儿不在她的旁侧”，她带着遗憾，“含泪”离开了这个凄凉的世界。
第11～13节为第三部分。诗人思绪回到现实，回到监狱，用儿子对母亲的情感，为大堰河“写着一首呈给你的赞美诗”。并将这种情感扩大，“呈给大地上一切的，/我的大堰河般的保姆和她们的儿子”，直接抒发了对广大劳动人民的敬爱之情。
【疑难点拨】
1.这是一首抒情诗，却有大量生活细节的描写。怎样看待诗中抒情与描写的关系?
答：这首抒情诗中出现的大量生活细节，是作为诗歌的描述性意象出现的。诗歌常见的是比喻性意象，如《雨巷》中的“丁香”，作为诗人迷茫追求的象征，是带有比喻色彩的意象。而描述性意角，不像这首诗中多次出现的对真实场景的再现、对生活细节的描写，它们构成了一幅幅画面，由诗人饱含深情的笔墨把它们化成叙事性的诗句，给人强烈的画面感和情感冲击力。如，诗的第四节，开头和结尾都是“你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我”。在这两句这宰连用八个“在你……之后”的排比句，每一句都是大堰河日常生活的一种描述，在这些描述里浓浓地浸润着诗人对“母亲”的赤子之情。可以说，这首诗中的描写，也是作者情感抒发的一种方式。
2. 这首诗形式上的自由表现在哪里?
答：艾青的诗在形式上都具有这样的特点，即在奔放与约束之间取得协调，在参差与变化里取得一致，在繁杂的细节中提炼出单纯的意象。这首诗充分体现了这些特点。它在形式上不拘泥于外形的束缚，很少注意诗句的韵脚或字数、行数的划一，但又运用有规律的排比、复沓造成变化中的统一、参差中的和谐。全诗13节，少则4行一节，多则16行一节;少则每行2字，多则每行22个字。全诗不押韵，但有11节的首尾句相互重复，以确定基调与色彩，中间几行大多采用排比句式，且多长句，以尽情抒发与描摹。在外在的表现形式上，这首诗与《雨巷》《再别康桥》形成了鲜明的对比，但它们同样成为新诗中的名篇佳作。
【总结】2013年已经到来，小编在此特意收集了有关此频道的文章供读者阅读。
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