作者：吉林省教育学院张玉新东北师大附中 王春

长期以来，语文课本中的戏剧文本成了鸡肋都不如的摆设，教材必选，教学未必教，考试绝不考。有的老师或许会在班级让学生分角色朗读剧本，但更多的是出于教学任务的考虑。戏剧教学是否有规律可循，如何进行戏剧教学？“排演”是不是语文教学的选择？本文对此试作初步探讨。

一、“跨界”艺术非戏剧教学的选项

一般说来，文体知识虽然不能直接转化为学生的语文能力，但它往往可以作为指引教学的基本路径；文体知识是对文体本质特点的抽象，是在文体的诸多个体中归纳概括出来的一般性知识，反过来对文体教学也具有指导性。

从文体知识角度查找“戏剧”的词条，《辞海》的文学分册中找不到，要到艺术分册中找。这表明，戏剧是被当作综合艺术而划归艺术门类的，只有剧本才算是文学四分法中的一类。语文教学就应该着眼于戏剧的剧本文学性来“搭台唱戏”。

作为表演艺术的戏剧，“跨界”是重要特征。戏剧作为一种综合艺术，融合多种艺术表现手段，其直接的、外在的表现，一是文学，主要指剧本；二是造型，主要指布景、灯光、道具、服装、化妆；三是音乐，主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等；四是舞蹈，主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。

文学上戏剧的概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性。它作为一种文学形式，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏，可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性。

二、戏剧教学要定位于剧本的文学性

戏剧之于语文教学，我们认为不能将其定位在跨界艺术上，而是要定位在案头即剧本的文学性上。先来看一个例子：

【案例一】

1998年，某高中校内教研活动，一位古代文学功底不错的青年教师执教《窦娥冤》（选场），给人印象最深的就是一位女生身披白布扮演窦娥，在讲台上声泪俱下地诵读“滚绣球”等唱词。

评课时我表达了对这种“表演”的不赞成意见，但没有得到执教者的认可。从课堂环节看，教师肯定布置“表演”的女同学做了充分的“预演”，并进行了必要的指导，但是元杂剧有其特质，对话的散文化与唱词的韵文化十分独特，非专业演员难以演出其中的韵味。因此，若想在语文课堂靠学生化妆、表演“唤醒”元杂剧是不可能的。此类课有一定的代表性，它暴露的是教师对戏剧本质认知的欠缺，对语文教学本质认知的偏差，即试图把剧本当作排演的脚本，而不是把剧本当作案头文学去鉴赏。

本文来自：逍遥右脑记忆 /gaozhong/1228265.html

相关阅读：培养语感，促进语言和精神的协同发展
语文试题中最易失分的七个题型
古诗音乐描写艺术欣赏
2013年高考语文知识点易错分析：实词色彩不当
中国古典戏剧知识