出自唐朝诗人的《辋川闲居赠裴秀才迪》

寒山转苍翠，秋水日潺?。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。

赏析
这首所要竭力表现的是辋川的秋景。一联跟三联写山水旷野的暮秋暮景，诗人抉择富有节令和时光特点的风物：苍翠的寒山、缓缓的秋水、渡口的夕阳，墟里的炊烟，绘声绘色，动静联合，勾画出一幅协调安静而又富有活力的田园山水画。诗的二联和四联写诗人与的闲居之乐。倚杖柴门，临风听蝉，把诗人安适的情态，超然物外的情致，写得栩栩如生；醉酒狂歌，则把裴迪的狂士风采表示得酣畅淋漓。全诗物我一体，情景融合，诗中有画，画中有诗。
《新唐书。传》：“别墅在辋川，地奇胜……与裴迪游其中，赋诗相酬为乐。”这首诗即与裴迪相酬为乐之作。
这是一首诗、画、音乐完善结合的五律。首联和颈联写景，刻画辋川邻近山水田园的深秋暮色；颔联和尾联写人，刻画诗人和裴迪两个山人的形象。景色人物，交替行文，相映成趣，构成物我一体、情景交融的艺术境界，抒写诗人的闲居之乐和对友人的逼真情义。
“寒山转苍翠，秋水日潺?。”首联写山中秋景。时在真相大白的寒秋，山间泉水不停歇地潺潺作响；跟着天气向晚，山色也变得更加苍翠。不待颔联说出“暮”字，已给人以时近傍晚的印象。“转”和“日”用得奇妙。转苍翠，表现山色愈来愈深，愈来愈浓；山是静止的，这一“转”字，便凭借色彩的渐变而写出它的动态。日潺?，就是日日潺?，逐日每时都在喧响；水是流动的，用一“日”字，却令人感到它始终如一的守恒。寥寥十字，勾勒出一幅有颜色，有音响，动静结合的画面。
“渡头余落日，墟里上孤烟。”颈联写原野暮色。夕阳欲落，炊烟初升，这是原野黄昏的典范气象。渡头在水，墟里在陆；落日属天然，炊烟属人事：景物的选取是很见匠心的。“墟里上孤烟”，显系从陶潜“暧暧远人村，依依墟里烟”（《归田园居之一》）点化而来。但陶句是拟人化的表现远处村落上方炊烟缭绕、不忍离去的情趣，王句却是用白描伎俩表现黄昏第一缕炊烟袅袅升到半空的景象，各有各的形象，各有各的意境。这一联是王维修辞的，从来被人称道。“渡头余落日”，准确地剪取落日即将与水面相切的一霎时，富有包含地显示了落日的动态和趋势，在时间和空间上都为读者留下设想的余地。“墟里上孤烟”，写的也是富有包孕的片刻。“上”字，不仅写出炊烟悠然回升的动态，而且显示已经升到相称的高度。
首、颈两联，以寒山、秋水、落日、孤烟等富有时节和时间特征的景物，形成一幅和谐安谧的山水田园风景画。但这景致并非单纯的孤破的客观存在，而是画在人眼里，人在画图中，一景一物都经由诗人主观的过滤而带上了情感色彩。那么，诗人的形象是怎么的呢？请看颔联：“倚杖柴门外，临风听暮蝉。”这就是诗人的形象。柴门，表现隐居生涯和田园风味；倚杖，表现年纪已高和意态安适。柴门之外，倚杖临风，听晚树鸣蝉、寒山泉水，看渡头落日、墟里孤烟，那安逸的神态，洒脱的闲情，和“策扶老以流憩，时矫首而遐观”（《归去来辞》）的不是有多少分类似吗？事实上，王维对那位“古今隐逸诗人之宗”，也是非常敬慕的，就在这首诗中，不仅仿效了陶的诗句，而且在尾联援用了陶的典故：“复值接舆醉，狂歌五柳前。”陶文《五柳先生传》的主人公，是一位忘记得失、诗酒自娱的隐者，“宅边有五柳树，因认为号焉。”实则，这位先生恰是陶潜的自我写照；而王维自称五柳，就是以陶潜自况的。接舆，是年龄时期“凤歌笑孔丘”的楚国狂士，诗人把陶醉狂歌的裴迪与楚狂接舆比拟，乃是对这位年青友人的赞成。陶潜与接舆──王维与裴迪，个性虽大不一样，但那超然物外的心迹却是相近相亲的。所以，“复值接舆醉”的复字，不表示又一次遇见裴迪，而是表示诗人感情的加倍和进层：既赏佳景，更遇良朋，辋川闲居之乐，至于此极啊！末联活泼地描绘了裴迪的狂士形象，表明了诗人对他的由衷的好感和欢送，诗题中的赠字，也便有了下落。
颔联和尾联，对两个人物形象的刻画，也不是孤立进行，而是和景物描述亲密结合的。柴门、暮蝉、晚风、五柳，有形无形，有声无声，都是写景。五柳，虽是典故，但对王维说来，模拟陶渊明笔下的人物，植五柳于柴门之外，不也是做作而然的吗？

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