黄光

[法国]圣勃夫

夏日，每逄星期天，六点钟上下，

当急的平民离开自己的家，

到田野去游玩，

我关上了百叶窗，在窗旁坐定，

从楼上观看商人和快乐的市民

掠过，消失不见。

工人们身穿盛装，心情多舒畅;

我翻开一本书，放在身边椅上：

我看书，或装样;

夕阳返照，所射出的黄色光线，

今晚比整个星期都更加鲜艳，

把白窗帘染黄。

我爱看阳光透过破璃、百叶窗;

每一条斜线都按照我的幻想，

映出无数金粒;

光线穿过瞳孔，到达我的心灵，

把我的千思百虑染成黄莹莹，

还染黄无数原子：

这是一些模糊的日子，会再现

儿提时的往事，像未来的梦幻

慰藉我们心宇，

噢!我回忆起来，就在这一时刻，

做完晚祷，在小教堂的祭坛内，

让孩子们进去。

油灯燃出黄光，烛光也黄澄澄;

光芒掠过处女们暗淡的脑门，

将皙白染螬黄;

教士身上披桂白色襟带一条，

垂下黄额头，如同农民挥镰刀，

麦穗低垂一样。

噢!跪在教堂石板上祈祷的人，

不是时常在黄昏放下了经文，

像放下纯盐粒[1]?

他不是亲吻十字架的黄象牙?

他不是在黄色祈祷书里品察

耶稣那部圣史?

一个天使把心灵的朴实信仰，

像棕榈枝桂在我们的摇篮上，

信仰失，何处找;

但愿母亲赐给我们无边虔诚;

每天有个教士在圣河边认真

把虔诚种子淡。

风暴刮起时，种子会再开花吗?

在我们心里，发狂的骄傲自大

脚踩在祭坛上?

不幸降临之时，人们非常虚弱，

而死亡的念头……难道应该超过

想不朽的愿望?!

唉!我目睹善良的老姑妈去年过世;

她在床上整整待了三天，

不言语，在喘息，

终于辞世。我站在她的床旁边;

尸布在她的秃头上绕了三圈，

我舍不得分离。

棺柩运到，人们在作尺寸估量;

我在那里……周围的蜡烛放黄光，

教士低声祷告;

但我想念一首哀歌却是徒劳;

我的眼里无泪，我也不作祈祷，

我不信这一套。

可是她很爱我……我母亲也爱我，

轮到母亲去世;不久，二话不说，

我便把她裹紧

在黄尸布里;我在棺木下钉好

这亲爱的枯身，我灵魂的寄托，

于是我孤零零;

没有妻、母、兄弟姐妹，孤单忧愁;

谁肯爱我，哪一只同情我的手

同我的手结合?……

太阳已经退后，止在阴影面前，

在我更暗的窗帘投出的光线，

半路上便熄灭……

不，我年轻的未婚妻执着憧憬

不在的小夫婿，听到我的姓名，

因爱情，不脸红;

两个纯洁孩子，有前途的天使，

在弥撒时不会把黄婚纱安置

在我头顶上空。

不，当死神让我?直躺倒在坟，

我的额头感觉不到嘴的亲吻，

我的暗淡目光

也看不到嘴唇半启说出再会，

我的坟上黄色的忧思和玫瑰

也决不会发黄。

——我在沉思默想，夜幕倏然而至;

我下楼来到了陌生的人群里，

把忧愁全消掉：

不止一人推搡我;咖啡馆，酒馆，

人来又人往;残老军人玩得欢，

唱起快乐复调。

只听见唱歌、叫嚷、醉汉的打骂，

或者无耻的接吻，露天的情话，

公开打情骂俏;

我回家：一路上人群接踵摩肩;

整夜我都听到街上传来醉汉

踯竭声和嚷叫。

(郑克鲁译)

【注释】

[1]在基督教义的象征里，盐是生活的酵素和纯洁的标志。

【赏析】

查尔•奥古斯丁•圣勃夫的诗作不多，主要收录在《约瑟夫•德洛姆的生平、诗歌和思想》等三个集子中，《黄光》是其中重要的一首。这是一首独特的诗歌，它描述了死亡和一个人在精神上接近死亡的情景。诗歌采取叙事的形态，逐步进入深层的抒情与表达。诗作在第四节开始叙述回忆，写出记忆中的死亡的仪式，目睹亲人死亡的过程，以及感受到死亡带来的孤独和灰暗的心境。直到诗的最后两节，叙述者从回忆和沉思中回归现实。

诗歌充满了对死亡的思索与感悟，黄色在其中作为体现死亡的色彩不断出现。这一色彩最先出现在诗的第二节，作者写到“夕阳返照”时，感受到它“所射出的黄色光线”。

由“夕阳”牵引出死亡的主题，黄色的光线因此成为预兆和象征。这种临近昏暗的黄色被一再书写，它表现了死亡独有的色泽：如写教士“垂下黄额头”，及随后出现的“十字架上的黄象牙”和“黄色祈祷书”，它们都是在死亡仪式上现身的事物。写到母亲去世时，“我便把她裹紧/在黄尸布里”，黄色的寓意已与死亡融合。而这一句是最惊心动魄的描绘：“油灯燃出黄光，烛光也黄澄澄;/光芒掠过处女们暗淡的脑门，/将皙白染蜡黄”，死亡在这里显出了它的恐怖力量。

诗人在诗中极力描写出对死亡的贴近感受，那些宗教仪式、相关的事物、死亡和处理死亡的过程，无不使死亡成为可感的具象。“死亡”这个词让我们觉得不仅是抽象或想象的，而是具体的：“我在棺木下钉好/这亲爱的枯身……”

诗歌对死亡的理解与表述都有着相当深度。如作者书写到死亡的黄色处处呈现，“如同农民挥镰刀，/麦穗低垂一样”;这个比喻应当出自更古老的诗歌。死亡不可阻挡，“但我想念一首哀歌却是徒劳”。死亡就是剥夺爱、亲情，制造孤独，“于是我孤零零”。死亡还打断了爱情，“当死神让我僵直躺倒在坟，/我的额头感觉不到嘴的亲吻”。在诗人的笔下，死亡是如此阴暗，“太阳已经退后，止在阴影面前”，它让炽烈的太阳光都无可奈何;但更阴冷无望的却还是因此孤寂的生存，所以“在我更暗的窗帘投出的光线，/半路上便媳灭……”。

死亡当然不是诗意的最终归结点，它乃是表述者立于生的立场，或者说由生存的位置与场所进行的某种观察，某种体会。对现实的写照是这首诗的另一面，当诗歌写到“我”回至现实，显现的却是一片芫杂、混乱的世俗景象，但正是这一切仿佛充满生气。如“每逢星期天，六点钟上下，/当急匆匆的平民离开自己的家/到田野去游玩”，“工人们身穿盛装，心情多舒畅”，“咖啡馆，酒馆，人来又人往”;哪怕“只听见唱歌、叫嚷、醉汉的打骂，/或者无耻的接吻，露天的情话，/公开打情骂俏”，又哪怕残老军人也沉湎玩乐，被死亡时刻窥视的人们仍能忘却或无视死亡的逼近甚至存在。

那么，就是这样的人世间才可与死亡暂时抗衡吗?诗人的沉思显然没有结束，给我们留下继续感悟的许多空间。

圣勃夫出生于布洛涅，十四岁赴巴黎上学，接受宗教教育。他在大学里学习医科，最后选择了文学。圣勃夫的诗带有浪漫主义的忧郁,励志签名，但又更倾向于灵魂的分析。可能是由于孤独与胆怯，或者正是由于他的内心探索，他没有把安慰与灵感寄托在爱情中，而更多的面对自然与日常生活，描述着心灵的画面。诗人后来转向以写艺批评为主，其实在他的诗作中已经有很大部分是对诗艺的思索，他是个思索者，就像这首《黄光》所呈示的。(南野)

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