醉舟

[法国]兰波

当我顺着无情河水自由流淌，

我感到纤夫已不再控制我的航向。

吵吵嚷嚷的红种人把他们捉去，

剥光了当靶子，钉在五彩桩上。

所有这些水手的命运，我不管它，

我只装运佛兰芒小麦，英国棉花。

当纤夫们的哭叫和喧闹消散，

河水让我随意漂流，无牵无桂。

我跑了一冬，不理会潮水汹涌，

比玩得入迷的小孩还要聋。

只见半岛们纷纷挣脱了缆绳，

好像得意洋洋的一窝蜂。

风暴祝福我在大海上苏醒，

我舞蹈着，比瓶塞子还轻，

在海浪-死者永恒的摇床上

一连十夜，不留恋信号灯的傻眼睛。

绿水渗透了我的杉木船壳，——

清甜赛过孩子贪吃的酸苹果。

洗去了蓝的酒迹和呕吐的污迹，

冲掉了我的铁锚，我的舵。

从此，我就沉浸于大海的诗——

海呀，泡满了星星，有如乳汁;

我饱餐青光翠色，其中有时漂过

一具惨白的、沉思而沉醉的浮尸。

这一片青蓝和荒诞，以及白日之火

辉映下的缓慢节奏，转眼被染了色—&mdash,心灵鸡汤;

橙红的爱的霉斑在发酵，在发苦，

比酒精更强烈，比竖琴更辽阔。

我熟悉在电光下开裂的天空，

狂浪、激流、龙卷风;我熟悉黄昏

和像一群白鸽般振奋的黎明，

我还见过人们只能幻想的奇景!

我见过夕阳，被神秘的恐怖染黑，

闪耀着长长的紫色的凝辉，

照着海浪向远方滚滚的微颤，

像照着古代戏剧里的合唱队!

我梦见绿的夜，在炫目的白雪中

一个吻缓缓地涨上大海的眼睛。

闻所未闻的液汁的循环，

磷光歌唱家的黄与蓝的觉醒!

我曾一连几个月把长浪追赶，

它冲击礁石，恰像疯狂的牛圈，

怎能设想玛丽亚[1]们光明的脚

能驯服这哮喘的海洋的嘴脸!

我撞上了不可思议的佛洛里达，

那儿豹长着人皮，豹眼混杂于奇花。

那儿虹霓?得紧紧，像根根缰绳

套着海平面下海蓝色的群马!

我见过发酵的沼泽，那捕鱼篓，

芦苇丛中沉睡着腐烂的巨兽;

风平浪静中骤然大水倾泻，

一片远景像瀑布般注入涡流!

我见过冰川、银太阳、火炭的天色，

珍珠浪、棕色海底的搁浅险恶莫测。

那儿扭曲的树发出黑色的香味，

从树上落下被臭虫啮食的巨蛇!

我真想给孩子们看碧浪中的剑鱼——

那些金灿灿的鱼，会唱歌的鱼;

花的泡沐祝福我无猫而漂流，

语言难以形容的清风为我添翼。

大海-环球各带的疲劳的受难者

常用它的鸣咽温柔地摇我入梦，

它向我举起暗的花束，透着黄的孔，

我就像女性似的跪下，静止不动……

像一座浮岛满载金黄眼珠的鸟，

我摇晃着一船鸟粪、一船喧闹。

我航行，而从我水中的缆绳间，

浮尸们常倒煺着漂进来小睡一觉!……

我是失踪的船，缠在大海的青丝里，

还是被风卷上飞鸟不到的太虚?

不论铁甲舰或汉萨同盟[2]的帆船，

休想把我海水灌醉的骨架钓起。

我自由荡漾，冒着烟，让紫雾导航，

我钻破淡红色的天墙，这墙上

长着太阳的苔藓、穹苍的涕泪，——

这对于真正的诗人是精美的果酱。

我奔驰，满身披着电光的月牙，

护送我这疯木板的是黑压压的海马;

当七月用棍棒把青天打垮，

一个个灼热的漏斗在空中桂!

我全身哆嗦，远隔百里就能听得

那发情的河马、咆哮的旋涡，

我永远纺织那静止的蔚蓝，

我怀念着欧罗巴古老的城垛!

我见过星星的群岛!在那里，

狂乱的天门向航行者开启：

“你是否就睡在这无底深夜里——

啊，百万金鸟?啊，未来的活力?”

可是我不再哭了!晨光如此可哀，

整个太阳都苦，整个月亮都坏。

辛辣的爱使我充满醉的昏沉，

啊，愿我龙骨断裂!愿我葬身大海!

如果我想望欧洲的水，我只想念

那黑冷的小水洼，到芳香的傍晚，

一个满心悲伤的小孩蹲在水边，

放一只脆弱得像蝴蝶般的小船。

波浪啊，我浸透了你的颓丧疲惫，

再不能把运棉轮船的航迹追随，

从此不在傲慢的彩色旗下穿行，

不在监狱船可怕的眼睛下划水!

(飞白译)

【注释】

[1]圣母玛丽亚。此处语气带讽刺性。

[2]中世纪欧洲沿海城市的同盟。

【赏析】

1871年，十六岁的兰波把《元音》等几首诗稿寄给当时已经着名的诗人魏尔伦看，魏尔伦大为赞赏，邀兰波赴巴黎。兰波赴巴黎时，又带去了一首新作《醉舟》。这首少年之作，后来成了前期象征派的代表作，赞成者认为它标志着真正的诗的出现，反对者则为之气愤欲狂。在19世纪末的诗歌中，也许只有马拉美的《牧神的午后》能与《醉舟》的影响相提并论。

《醉舟》突破了诗的传统，表现了兰波强烈而奇幻的风格，诗中贯串着狂热的寻求，充满着鲜艳的色彩和联觉，呈现着《创世记》式的幻象。

醉舟是诗人自我的象征。一条装运欧洲货物到美洲的船，遭到印第安人的袭击，欧洲船员全部被杀。这些船员、纤夫对船的操纵象征着欧洲传统文化的控制。摆脱了他们控制后，船就脱离了市侩社会的轨道，顺流漂去了。

“比玩得入迷的孩子还要聋”(第10行)透露了船的形象是个孩子的形象。“聋”即不听训示，不听劝诫，也不理会“信号灯”瞪着的眼睛(第16行)，自顾自地一意孤行，这反映了少年兰波不断离家出走的心态。

如果说在内河漂流还受两岸约束的话，那么漂进大海后就更加无牵无挂了。但这样还嫌不够，诗人还要把水手们留下的令人不快的污迹冲洗干净，又把定向的舵和赖以停泊的锚也一概抛弃，从而使船获得完全的自由，得以沉醉于大海的诗，漂向奇幻莫测的未知世界。以上是《醉舟》的序曲部分。

诗的主体部分，是醉舟在大海中的漂流和所见的种种奇景。醉舟贪娶地体验着大海的狂暴和宁静，忘情地沉醉其中。少年兰波这时其实还从未亲眼见到大海，但作为一个“洞察者”，他却兴高采烈地欢唿道：“我熟悉!”“我见过!”“我梦见!”并且描绘出了彩色斑斓、强烈壮阔的海上幻景。与写实的方法不同，兰波写的海景全是象征性的，魔幻性的，加上光与暗的对照，音乐与喧嚣的交响，冲撞与摇晃的感觉，以及香霉腐臭、酸甜苦辣的味道……混在一起，搅成了一个狂乱的漩涡，使人从中体验到了超现实境界的滋味。

兰波所写的海景，包括狂暴和宁静两种旋律的交替起伏，但在二者之中狂暴是主导的一面，从中表现出醉舟获得自由、进入未知世界的狂喜和陶醉。但是陶醉毕竟不是无限的，在此诗的主体部分中，已隐约出现了“疲倦”、“哀伤”的主题，然后又在诗的尾声部分中过渡到“怀念”与“决绝”的矛盾冲突。

醉舟无锚而漂流的航程终将结束，醉舟的寻求却不可能达到其终极目的。飞倦的候鸟还可以在群岛上栖息一夜而恢复继续飞行的力量，失踪的醉舟眼看生命渐渐耗竭，却无法恢复未来的活力。尽管醉舟此时此地怀念欧洲渴望休息，但它决不肯再在傲慢的彩色旗下穿行，决不肯再在监狱船可怕的眼睛下划水。诗人怀念的欧洲，只是那幅小孩放小船的异常悲伤的画图(见倒数第5-6行)。醉舟与孩子一而二，二而一，过去孩子怀着梦想放的脆弱的纸船，预示着现在醉舟的处境。前面大段篇幅描写的粗犷壮阔的场面突然缩到极度渺小，表现出醉舟的(也是人的)脆弱的一面。

但醉舟纵然是脆弱的，也仍然是决绝而壮烈的：“愿我龙骨断裂!愿我葬身大海!”醉舟航程的终结之处只能是海底，而决不是回到彩色旗下。

让我们从《醉舟》再回到它的作者生平上来。兰波结识魏尔伦后，两人一同浪游了两年，到了英国和比利时，后来兰波作了散文诗集《地狱的一季》和《灵光集》。但兰波写诗只写到十九或二十岁，然后他便砍断了缆绳和锚链，自己化作了一叶无锚无舵、浪迹天涯的醉舟。他起初步行浪游欧洲各国，接着参加荷兰雇佣军开赴爪哇，然后开了小差。他曾加入马戏团四处演出，曾在塞浦路斯监造宫殿，在亚丁受雇于阿拉伯皮货商，又参加骆驼商队穿越大沙漠进入非洲内陆，兼在埃塞俄比亚走私军火。魏尔伦以为兰波已死，于1886年出版了兰波诗集，轰动法国，兰波却一无所知。1891年兰波患肿瘤被送回国，在手术后死亡。

兰波——划过诗国的流星，闯荡诗海的醉舟，其人其诗都笼罩在神秘的雾中，给世界留下了一个“兰波神话”。(飞白)

本文来自：逍遥右脑记忆 /shiju/198738.html

相关阅读：张衡《归田赋》原文及翻译 赏析
“世间行乐亦如此，古来万事东流水。”--李白《梦游天姥吟留别》
一去紫台连朔漠，独留青冢向?昏
多情只有春庭月，犹为离人照落花
杜甫《除草》原文及翻译 赏析