蝶恋花
欧阳修
越女采莲秋水畔。
窄袖轻罗，暗露双金钏。
照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。
??滩头风浪晚。
露重烟轻，不见来时伴。
隐隐歌声归棹远，离愁引著江南岸
注释
①越女：越地自古多出美女，后常用越女泛指美女。
②轻罗：质地轻软而薄的丝织品。
③钏（chuàn）：用珠子或玉石穿起来做成的镯子。
④??（xīchì）：是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯。
⑤棹：船桨。归棹：归船。
参考译文
明净的秋水畔，一位美丽的江南少女正在采莲。轻盈的罗袖，玉腕上时隐时露的金钏，勾勒出她绰约的丰姿和婀娜的身影。她的娇颜倒映在水上，与莲花争妍，她的纤手摘取了香藕，却不防藕"丝"缕缕，撩起了她的绵绵情思……转眼天晚，风起露降，沉浸于遐想的少女蓦然回神，却只见一派晚烟轻浮，不见了同来的伙伴。此时，远处传来了隐隐的棹歌声，只听得那歌声愈去愈远，余音袅袅于江南岸边，似是洒下了一路离愁。
【译文二】
秋日水畔采莲舟，越女采莲乘舟行。轻盈罗衫窄窄袖，双腕金钏时隐露。水影娇面面似花，分不清，哪是娇面哪是花。采花梗断丝缕缕。芳心于丝乱一团。天晚了，起风了，荷塘上涌起阵阵波涛。采莲船风浪中颠簸、挣扎，有的竟被风浪冲散，似乎只剩下一个采莲姑娘。朦朦不见来时伴。伙伴莲舟已去远，时断时续歌声传。莲舟渐远歌渐断，洒下离愁一大片，离愁直抵江南岸。
赏析
《蝶恋花·越女采莲秋水畔》为北宋文学家、史学家欧阳修所作，此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。境界迷离惝恍，启人遐想，曲终而味永，正是这首词的妙处。这首词的主人公是一位采莲女，写的是她的相思离愁。
此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。起首三句即点明人物身份和活动环境，仿佛令人看到一群少女美丽的荷塘里，用灵巧的双手采撷莲花。
她们的衣着颇与文献记载相符——据马端临《文献通考》卷一四六《乐考》云：宋时教坊有采莲舞队，舞女们均“衣红罗生色绰子（套衫），系晕裙，戴云鬟髻，乘彩船，执莲花”。这里词人只是抓住舞女服饰的一部分，便把她们的绰约丰姿、婀娜舞态勾勒出来，笔法至为简练。“暗露双金钏”一句写得更好，富有一种含蓄的美、朦胧的美。玉腕上的金钏时隐时露，闪闪烁烁，便有一种妙不可言的美感，若是完全显露出来，即毫无意味了。以下两句分别写采莲姑娘的动作和表情，在明白晓畅的语言中蕴藏着美好的形象和美好的感情，语浅意深，以俗为雅。以荷花比女子，在唐宋词中屡见不鲜。李?《临江仙》云：“强整娇姿临宝镜，小池一朵芙蓉。”陈师道《菩萨蛮》云：“玉腕枕香腮，荷花藕上开。”但它们都离开了荷塘的特定环境，没有具体的形象作为陪衬，而且格调不高。这里的“照影摘花花似面”，俗中见雅，形象逼真。它的精神实质是较高雅的，可以娱悦和陶冶人们的性情。就意义来讲，这句话写的是采莲女子先是临水照影，接着伸手采莲，然后感到花如人面，不忍去摘。由于层次多，动作性也很强，故很容易揭示人物的内在感情。“芳心只共丝争乱”一句，便是表现人物的内心矛盾。芳心，是形容姑娘们美好的心灵。“丝”字指采摘莲花拗断莲梗时从断口中拉出来的丝，即温庭筠《达摩支曲》所云“拗莲作寸丝难绝”的丝。随事生发，信手拈来，以此丝之乱拟彼心之乱，构想绝妙。
下片采莲船在风浪中颠簸、挣扎，有的竟被风浪冲散，似乎只剩下一个采莲姑娘。“??滩头风浪晚”七个字渲染出一种紧张气氛。??是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯。接着词笔转而写采莲姑娘寻找失散的伙伴。“露重烟轻”，是具体地描绘暮色。此时天幕渐渐暗下来，暮色苍茫，能见度极低，也许失散的伙伴相去不远，但采莲姑娘却找不到她们。其焦急之情，仓皇之状，令人可以想见。
根据“隐隐歌声归棹远 ”一句来看，她们已快乐地回家，当然是找到了；而“离愁引著江南岸”，则似若有所失，又像是没有找到。
赏析二
上片写越女通过外貌描写，表现了采莲姑娘之美。首先写道：“越女采莲秋水畔。窄袖轻罗，暗露双金钏。”第一句“越女采莲秋水畔”中，“越女”是人物。“采莲”是事件。“秋”是时间（季节）。“水畔”是地点。在一句话中，浓缩了时间、地点、人物和事件。“越”泛指现在的浙江省或该省东部地区，也专指绍兴一带。接着写道：“窄袖轻罗，暗露双金钏。”这里，词人运用特写的手法，由群体到个体，对越女的外貌描写。首先是穿着。“窄袖轻罗”即薄薄的短袖罗衣。宋代沈括在《梦溪笔谈·故事一》中写道：“中国衣冠，自北齐以来，乃全用胡服。窄袖，??（指红色和绿色的官服）短衣，长??，……” 然而，我们要注意到，欧阳修描写服饰只是抓住越女服饰的一部。其中，一个“窄”、一个“轻”字用得很妙，不但表明了这样的穿着是符合越女采莲的需要，而且也突出了越女的绰约丰姿之美。接着就写穿戴。词人写道：“暗露双金钏。”“暗露”即时隐时现。意思是说，手腕上的金钏时隐时露。注意的这里的“双”字，是有成双成对的寓意。这样描写劳动者华丽的装束，在中国古代诗词中是一种常见的手法，目的是为了突出人物之美。比如，唐代李白的《子夜吴歌》：“秦地罗敷女，采桑绿水边。素手青条上，红妆白日鲜。蚕饥妾欲去，五马莫留连。”李白描写罗敷的穿着也是很华丽的，可以说，这是中国诗歌，特别是唐宋诗词中一种审美表现。接着外貌的描写，词人写道：“照影摘花花似面，芳心只共丝争乱”。这两句很关键，前一句写越女那美丽的脸庞。越女伸手采莲花，自己的影子映在水中，脸似如美丽的莲花一样（此处却说花如人面一样）。其实这里是以花喻人，表现了越女之美。下句“芳心只共丝争乱”。“芳心”即形容越女那美好的心灵，往往指情窦初开的少女之心。“丝”指从折断的莲梗中拉出来的丝。温庭筠的《达摩曲支》前两句说：“捣麝成尘香不灭，拗莲作寸丝难绝。” 其中，“香”谐“相”音；“丝”谐“思”音，也就是具有了“相思”之意。“丝争乱”即是说，相思纷乱，暗示了越女情感涌动。可以说，这两句形象而含蓄地表现了越女的“芳心”之情，对美好的情感生活的一种向往。
下片的紧承上片，环境突然变化，采莲姑娘的情感也逐渐明显起来。词人写道：“??滩头风浪晚，露重烟轻，不见来时伴。”“??”又称紫鸳鸯。这几句的意思是说，天晚了，滩头起风了，荷塘上涌起阵阵破浪，荷塘之上水雾烟气浓重，看不到一起来的伙伴们。“??滩头风浪晚”渲染出一种紧张气氛，也表现出时间的变化与推移。其中“??”这一意象，往往是成双成对的。“露重烟轻”是具体地描绘暮色，表现出朦胧的景色。“不见来时伴”即伙伴的失散。越女找不到伙伴，心情怎么样？词人没有直接写，留给了读者去想。但结尾写道：“隐隐歌声归棹远，离愁引著江南岸。”上一句“隐隐歌声归棹远”，它承接上面而来，意思是说，隐隐约约听到伙伴们已经唱着歌回家去。歌唱意味着一种快乐，为引出越女的“愁”营造氛围。所以，最后一句“离愁引著江南岸”。意思是说，伙伴们快快乐乐的歌声南岸边缭绕，引发了越女独处的离愁。什么是“离愁”，或许是离别之愁绪，或者是相思之忧，或者是独处之苦恼等。这样以乐景（“隐隐歌声归棹远”）表哀情（“离愁引著江南岸”）结尾，不但含蓄深沉，启人遐想，而且产生了言有尽而意无穷的审美效果。
读到这里，我们感觉词人不只是在写越女采莲而生“离愁”，而是有所兴寄的。如果我们联系词人当时的仕途处境，越女的“离愁”是有所指的。也就是说，词中的“头风浪晚，露重烟轻”的环境，不正是当时词人所处的仕途的环境？越女的独处的“离愁”，也不正是词人遭受贬谪之后的孤独之苦？
在艺术上，首先，通俗而富有音乐美的语言。其次，生动形象的人物描写。再次，曲折深婉的含蓄性。
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