片是目前台湾片子独一拿得出手的招牌，在长期覆盖岛民头上的杨（德昌）侯（孝贤）蔡（晶莹）“三座大山”终于在近多少年逐步消退了一些影响力，文艺片的肥大肢端在终于拖垮了台湾电影产业之后终于萎缩，对由钮承泽、魏德圣领军，林育贤、林书宇、九把刀次序冒出的新一代台湾导演来说，如何能在保留“血脉”条件下为台湾电影注入新的活气？
励志片前奏：没有工业的黑暗前夜
对于他们来说，从前那种不重视、甚至将艺术品德与票房严厉对峙起来的观点仍存在，这种争辩将跟着台湾电影逐渐“反攻”回大陆以及香港的进程而更加热烈，并且永远无奈达成共鸣，而另一方面，台湾电影依然举步维艰，在金钱与艺术业已达成跟解的港陆合拍片日益强大的局势下，一年只有个位数票房口碑双优的电影对于曾经盘踞华语半壁山河的台湾电影来说切实是太难示人的成就单。

《喜宴》

《饮食男女》
在这样双重窘境的前提下，所谓时事造好汉，反而有一品种型的台湾电影异军崛起，就是咱们津津有味的“台式青春励志电影”。以近几年的票房尖兵《天涯七号》、《艋?》 、《鸡排豪杰》《翻腾吧，阿信》为代表的类型片堪称独立于港片国产片之外的独破军团。
1994年被称为台湾电影“最后光辉&rdquo,好词好句;的年份，《喜宴》、《饮食男女》走向国际，抱得大奖归，然而当时的年青导演对贸易规矩的疏忽以及政府对好莱坞完整开放的政策，将全部台湾岛的电影商业一步一步缓缓推向深渊，甚至有激进人士称以侯孝贤、杨德昌、蔡亮堂为代表的台湾新浪潮影人，就是这个成果的祸首罪魁。随后盾湾电影进入了 “无娱乐，无商业，艺术为尊，小成本至上”时期（原文引自《台湾电影衰败启发》，原载《南方日报》2009年12月6日），这几句话精准概括了台湾电影这长达十几年黑暗期的特点。
正如金牌制造人李烈所讲“台湾电影这些年来是没有工业的”。因为连续的低走，电影制作本钱始终坚持在一个较低的程度，投资受限，良多耗钱的题材不措施拍，比方武侠、历史、科幻这一类的佳作只能在资金富余、成熟运作的电影环境下呈现。

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