严凤英，黄梅戏表演艺术家，1930年4月13日生于安庆，卒于1968年，祖籍安徽桐城罗家岭。她原名鸿元，又名黛峰。她12岁拜严云高学唱黄梅戏，取艺名为凤英。1960年，严凤英加入中国共产党。“文革”中，备受“四人帮”迫害，她被诬陷为文艺黑线人物，宣传“封、资、修”的美女蛇，并被诬蔑为国民党潜伏特务，屡遭批斗。1968年4月8日夜自杀身亡。1978年5月23日，安徽省委为严凤英平反昭雪，8月21日省文化局举行了严凤英骨灰安放仪式。
在她的艺术实践中，严凤英在唱腔和表演方面都有新的创造，为黄梅戏艺术的发展作出重大贡献。她嗓音清脆甜美，唱腔朴实圆润，演唱明快真挚，吐字清晰，韵味醇厚，并注重从人物感情出发，力求达到声情并茂，使自己的演唱具有耐人寻味的艺术魅力。严凤英在她的表演生涯中塑造了许多具有鲜明性格的人物形象，如：《打猪草》中的陶金花、《天仙配》中的七仙女、《女驸马》中的冯素贞、《牛郎织女》中的织女。她的唱腔圆润明快，表演质朴细腻，取京剧、越剧、评剧、评弹、民歌等之长，融会贯通，自成一家，世称严派。
严凤英的艺术道路，大致可分为三个阶段：
1945年以前是第一个阶段。她从小酷爱唱歌，唱戏。由于父亲严司明和母亲离异，她在四五岁时，就回到祖父母居住的罗家岭。田园风光陶冶着她幼小的心灵，与姑、姐们挖野菜放牛的同时，她学唱了流传于当地的不少民歌，艺术的种子在心灵中悄然播下。不久，因为抗战爆发，她的父亲严司明也回到家乡，闲居无聊时，教她唱京剧，这使她与戏剧艺术有了接触。在她十来岁时，同族中曾参加戏班的严云高将黄梅戏带回了罗家岭，他一面开铺谋生，一面收徒授艺，严凤英由此与黄梅戏结下缘分。
1945年至1951年初是第二个阶段。随着舞台实践的不断丰富，严凤英的表演艺术水平迅速提高。她本来就有较好的演唱天赋，又虚心向前辈艺术家学习，她回忆道：“我到安庆想把戏演好，就努力学习。那时学表演，主要靠观摩，看着老前辈在台上的一举一动，我就一点一滴记在心里，然后照葫芦画瓢搬上舞台。因为我是女性，演旦角戏的动作要细腻些，像是那么回事，观众看得很有味。”正是凭着这种学习精神，严凤英在表演艺术上崭露头角。据老艺人回忆，《二龙山》一剧的主角是女寨主佘素贞，严凤英扮丫环表演竟使剧名更换为《丫环挂帅》。然而，在国民党反动派统治的黑暗社会，艺术上崭露头角的严凤英非但没有得到扶助，反而遭到摧残，她被迫一次次地离开她钟爱的舞台，其间，她又学唱过京剧。她流落各地，无家可归，直到新中国成立。1951年初，她终于重返黄梅戏舞台，这一时期，是她生活上备受磨难、艺术上得以丰富提高的重要时期，也为她后来艺术创造的辉煌作了铺垫。
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从1951年初开始，严凤英进入了艺术道路的第三个阶段。回到安庆后，她在“群乐”剧场演出，这时，党派干部和新文艺工作者帮助改戏改人改制，使她“接触新文艺思想”。除演出传统剧目外，还配合土改、反霸、抗美援朝、宣传婚姻法等，演出过《江汉渔歌》《两朵大红花》《木兰从军》《柳金妹翻身》等。1952年夏，她参加了安徽省暑期艺人训练班，认真学习了中央人民政府《关于戏曲改革工作的指示》，思想变化更大，“旧社会把我当成草，新社会把我当做宝”。解放前苦难的经历使她对共产党、对新中国充满了感情，从而也激发了她积蓄已久的艺术创造热情。从1953年到1965年，她先后主演了《天仙配》《女驸马》《打猪草》《闹花灯》《牛郎织女》《红色宣传员》《江姐》等近50个大小剧目，她的表演艺术水平也不断腾跃，既形成了独自的风格特色，又代表着当时黄梅戏表演艺术的最高水平，并对剧种风格的形成产生了重要的影响。
中国戏曲从形成之初始，其艺术表演手段中就有了不可缺少的一项??歌唱，这是它有别于西方话剧艺术的明显特征。观众步入剧场的心态既是“看”戏，更是“听”戏，在相同腔调和其他演员演唱的比照之下，他们审听着眼前演员的演唱是否动人，技巧是否高超，希冀自己被征服。因此，一个戏曲演员，其成就的高低首先就表现在歌唱水平上。严凤英也不例外，她的唱腔，极富艺术魅力，令每个听众都过耳难忘。严凤英先天嗓音好，沙甜的音色尤其适合演唱黄梅戏。但是，她的唱腔之所以能够倾倒听众，更重要的原因还在于她善于创新。
严凤英的唱腔，首先贯穿着一个“情”字，在深入把握人物性格与测度具体戏剧情境后，以声传情，以情带声。即所谓“洞达事物之情状”“发古人之喜怒哀乐，忧悲愉快”，也是李渔所指出的“唱曲宜有曲情”，有了“情”才能“变死音为活曲，化歌者为文人”。《天仙配》是她演唱十分成功的一部作品，她曾应中央人民广播电台之邀，谈过自己的演唱体会，充分表明了她对七仙女在特定情境中情感的把握，并介绍了自己在演唱中的处理方法。
严凤英的唱腔不仅“动听”，而且“好听”，这是她恰当地运用嗓音对黄梅戏声腔进行处理的结果，使演唱“清和圆转，累累然如贯珠”“关键词藻时出新奇，使人不能测度，为之限量”。对于这一方面的成就，申非伊的《严凤英唱腔初探》作了细致的分析。她既遵从传统戏曲演唱“字正腔圆”的标准，更追求“啭”“润”的效果。比如《天仙配》“满工对唱”这段唱腔的处理方法，就是在准确把握字音声调基础上，大量运用前倚音，造成下滑、上挂的效果，并且按字调字情的不同，每句都有不同的唱法，使得唱腔生动而不呆滞，既明快又抒情，既纯直又圆润，令人品味不尽。此外，她还经常运用颤音、擞音、顿音等方法，一方面服务于人物情感的表达，另外一方面又使唱腔更加婉转动听。
13．文中是从哪几个方面来介绍严凤英的？请概括。(3分)
14．请具体说明严凤英艺术道路的三个阶段。(3分)
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15．请结合文章，理解李渔的“唱曲宜有曲情”这句话的含意。(3分)
16．我国历史上有很多文人的经历都是坎坷的。或被流放，或被罢官；或受排挤，或被诬陷……但他们却给后人留下了一篇篇不朽的名著，请结合本文，结合实例，谈一下你对“名人之不幸，艺术之大幸”的理解。(4分)
答案：13.(1)艺术风格；(2)艺术道路；(3)唱腔艺术。
14．参考答案：(1)第一阶段：入门阶段。从小酷爱唱戏，十几岁拜师学艺。
(2)第二阶段：发展提高阶段。虚心求教，认真揣摩，丰富提高。
(3)第三阶段：辉煌阶段。吸收新文艺艺术营养，勇于创新，形成独特的演唱风格。
解析：文章对三个阶段的介绍比较明确，关键是要用简洁的语言概括出每一阶段的基本情况。
15．演员要想把戏唱好，就必须并注重从人物感情出发，在深入把握人物性格与测度具体戏剧情境后，要善于把握剧中人物在特定情境中的思想情感；唱腔里要始终贯穿着一个“情”字，以声传情，以情带声，力求达到声情并茂，从而使自己的演唱具有耐人寻味的艺术魅力。
16．严凤英，时乖命蹇，屡遭迫害，但她却以自己坎坷的人生经历成就了黄梅戏艺术的辉煌。
我国历史上有很多文人的经历都是坎坷的，但他们的不幸却带来了艺术之大幸。例如：
(1)白居易被贬江州做司马，这是他的不幸，但他却写出《琵琶行》这样的千古名篇。
(2)苏东坡被贬到黄州做团练副使，这是他个人的不幸，但他却创作“三赤”??《赤壁赋》《后赤壁赋》《念奴娇?赤壁怀古》。
(3)柳宗元被贬到永州做司马，这也是他的不幸，但他创作了“永州八记”、《捕蛇者说》。
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