艺术如同宇宙，都是为自身的目的而存在着的。
——《论浪漫派》
宇宙亘古不变，虽说人们在判断它的时候，看法不断改变;同样艺术也不得依赖于人们时时转变的观点。
——《论浪漫派》
文艺的精灵亲吻了一下沉沉入睡的春天，春天便笑盈盈地睁开眼睛，于是所有的玫瑰吐露芬芳，所有的夜莺纵声歌唱。
——《论浪漫派》
犹如美丽的塑像点缀一座花园，可是它们毕竟只是塑像。人们可以对它们钟情热恋，可是它们是不会生儿育女的。
——《论浪漫派》
艺术家用以表达思想的象征除其内在含义以外，如果同时本身还能娱悦人的感官，正如“色拉姆”* 的鲜花，它除去具有隐秘的含义以外，本身也是鲜艳的、可爱的，并且扎成了很好看的一束，那么，这样的象征就配得到最高的奖赏。
——《论法国画家》
这个(木雕)基督的头上有真头发、荆棘和涂血的面孔，它诚然高度地表示出一个人的死亡，但是表示不出一个降自上天的救世主的死亡。只是肉体的灾难雕刻在这个面孔里，并不是痛苦的诗。这样的像与其说是属于神殿，还不如说是属于解剖室。
——《哈尔次山》
诗人的身世该向他作品里去追究，
因为他在作品里吐露了隐衷
诗人的身世该向他作品里去追究，因为他在作品里吐露了隐衷。
——《精印本〈〉引言》
我把叹息和苦痛，
灌输在这本书中，
你要是把它打开，
就露出我的隐衷。
——《诗歌集》
在我最近的歌里，
要是还脱离不了
那往日的凄凉音调，
请你不要心焦!
稍待，我这悲歌哀音
就要成为人间绝响，
从我康复的心中
要涌出新春的歌唱。
——《诗歌集》
浮现出来吧，往日的旧梦!
打开来吧，你，我的心扉!
让欢乐之歌、悲伤的眼泪
一齐奇妙地涌了出来。
——《海涅抒情诗选集》
这是美的，美得惊人!这像是从坟墓里发出来的悲诉，那里有一个被活埋的人，或者说是一具死尸，或者说是坟墓本身在向黑夜呼喊。是的，德国的抒情诗还从未听到过这样的声调，也不可能听到，因为还没有一个诗人经历过这样的处境。
——《诗人海涅》
作为艺术家，他要求艺术表现最清晰明朗的自我意识。
&mdash,励志歌曲;—《论浪漫派》
有的诗人和大自然融成一体，使大自然也赋有人类的喜怒哀乐。
——《论浪漫派》
在这个剧本中，我把我自己，和我那似乎荒谬的立论，我的智慧，我的爱情，我的仇恨和我的整个疯狂都倾注进去了。
——《海涅评传》
这人胸中所怀的思想象宇宙一样宏大，但说出口来，却变成纤巧娟秀的
语言，犹如精镂细刻的宝石。
——《论浪漫派》
从我的泪珠里，长出娇花朵朵
从我的泪珠里，
长出娇花朵朵，
我的叹息变成
一首夜莺的歌。
——《海涅选集》
我的心像光一样地爱，
像火一样地净洁纯真，
最高贵的优美女神
给我的琴弦调好了音。
——《德国，一个冬天的童话》
我的诗歌啊曾经多么狂热奔放，恰象爱特纳火山喷吐的岩浆，它涌流自我的心灵的深处，还向四周迸射过许多火光。
——《海涅抒情诗选集》
在这种作品里，充满了神秘莫测的深情，仿佛作者和自然界，尤其和花木顽石有着一种稀奇古怪的默契。
——《论浪漫派》
火焰在那里也只是发着光，而不是在燃烧，但火焰毕竟总是火焰;正如在莎士比亚悲剧中一样，在他的喜剧中爱情也完全具有真实的性格。
——《莎士比亚笔下的少女与妇人》
老百姓希望受到感动。
——《论浪漫派》
一切可以感知的东西，统统都只是思想的象征;一当艺术家的心灵被神圣的世界精神所打动，这种象征便会从他心中涌出来;而他的艺术作品，也仅仅是他向其他心灵传递思想的象征罢了。
——《论法国画家》
书中最荒诞不经的人物，我们也觉得那样面熟希奇古怪而又具有预兆意味的是，那怕是书中最荒诞不经的人物，我们也觉得那样面熟，仿佛我们昔日曾和他们亲密相处共同生活过一阵。
——《论浪漫派》
这位诗人缺少一点东西，而这点东西恰好是老百姓在书籍里寻找的：这就是生活。
——《论浪漫派》
我们的时代要求的是生活中真正的人物，最不需要的就是钟情于贵族骑士的水妖们。
——《论浪漫派》
我能够把这次旅行用诗歌或其他形式带回来。
——《海涅评传》
我们从舞台上所看到的一切伟大和高尚都是虚伪和欺骗;自私自利才是一切行为的隐密的动机，一个明智的人决不会让自己为现象迷惑。
——《莎士比亚笔下的少女与妇人》
每一年我都脱茧，孵化出一个新的漂亮的蝴蝶来我写的这部组诗的内容有它的独特之处。你可以看到，每一年的夏天我都脱茧，孵化出一个新的漂亮的蝴蝶来。
——《海涅评传》
我不再按着老的风格轨道，而是用一种新的自由的形式来写。
——《海涅评传》
“北海集”的第二部分比第一部分更加新颖果敢，在这里，由于生活的
风险，我闯进到一条完全新颖的道路上去了。
——《海涅评传》
我这些新诗有着完全新颖的特色，它们都是诗化了的‘游记’，比那些著名的争吵诗章有着更高的政治气息。
——《海涅评传》
《》之所以雅俗共赏，题材又是其主要原因。
——《论浪漫派》
艺术家总是应该把题材处理得形象鲜明的。
——《论浪漫派》
无论是在浪漫主义的现代艺术中，或是在古代艺术里，形象鲜明的塑造，都应该是主要的。
——《论浪漫派》
我们必须重新振奋，重新去探索那埋没已久的中世纪素材单纯的文艺源泉，于是返老还童的仙浆便会向我们迸涌出来。
——《论浪漫派》
一位大画家，有时也不免像个平庸的画师似地有败笔，但却永远不会有多余之笔。
——《论法国画家》
弥勒对这种古代诗歌形式的精神实质认识更深，因此不需要从外形上来予以模拟;所以我们发现他处理起句子的转折来更加自由，并且非常聪明地避免采用陈旧的词藻和词汇。
——《海涅选集》
恰好是在写作《插曲》的时候，我认识了亲爱的弥勒的短歌。我很早就受德国民歌的影响……可是我认为，在您的短歌里，我才找到了纯净的声调和真正的质朴，这些都是我一直在追求的。您的短歌是多么纯净，多么清澈，它们全都是民歌。
——《海涅选集》
只有当诗人抛掉那种传统的舞台语言，呈现出一种崇高而优美的坦赤状态(这种状态同它毫无虚饰的天性比美，并使我们充满最甜蜜的颤栗)——只有在这些章节中，莎士比亚的天才才能露出它的真面目，他的最高度的启示才能充分为人所知。
——《莎士比亚笔下的少女与妇人》
他们的毛病也相象，笔下都很絮烦，都偶或有那种长句子，冗长得像皇帝出行，前拥后簇着一大队。一句浩浩荡荡的句子里，往往只有一点儿意思，仿佛一辆金彩辉煌的宫廷大车，驾上六匹盛装丽饰的马，一路行来，好不隆重。
——《精印本〈堂吉诃德〉引言》
精神到了他的手里，变成物质，
他赋与它优美可爱的形式
精神到了他的手里，变成物质，他赋与它优美可爱的形式。
——《论浪漫派》
古典艺术只表现有限的事物，它塑造的形象都可以和艺术家的思想完全一致。
——《论浪漫派》
浪漫主义艺术表现的，或者不如说暗示的，乃是无限的事物，尽是些虚幻的关系，他们仰仗的是一套传统的象征手法，或者进而仰仗譬喻。
——《论浪漫派》
琴音宛如两只蝴蝶，在做着快活的游戏，一只在对另一只进行挑逗后逃开，躲在一朵鲜花背后，但终于被同伴找到了，便双双欢快地在金色的阳光中飘飞去。
——《弗罗伦萨之夜》
你要有一双好眼睛，
能看透我的歌曲，
你就看见一个美女，
在我歌中踯躅。
——《海涅抒情诗选集》
谁要想从一个可爱的侧面来认识德意志民族，请读这些民歌。……在这些民歌里有一种奇异的魅力。……在这些民歌里，你会感觉到德国人民心脏的搏动。
——《海涅选集》
有些民族的诗歌同样想表现无限的事物，并且产生出一些幻想的惊人东西。
——《论浪漫派》
德国的童话就是通过这样深的直觉生活，通过直感产生的。它的特殊在于不只是动物和植物，就是完完全全没有生命的事物也会言谈动作。
——《哈尔次山游记》
造型艺术也非得表现精神对物质的胜利不可，可是又不得不采用物质来作为它们的表现手段。
——《论浪漫派》
在建筑里表现出和诗艺里同样的譬喻的倾向。
——《论浪漫派》
他(指莎士比亚)的戏剧的舞台是这个地球，这便是他的地点的统一;他的剧本演出的时期是永久，这便是他的时间的统一;他的戏剧的英雄符合这两点，他便是剧中有声有色的中心，并且表现了情节的统一……
——《莎士比亚笔下的少女与妇人》
莎士比亚的喜剧本质上就象那只飘荡在花朵之间、很少触及现实的地面、变幻无常的花蝴蝶。
——《莎士比亚笔下的少女与妇人》
有才能的演员怀着热爱表演莎士比亚的戏剧，并把它们交给全体观众去评断，他们的这种热爱对于莎士比亚的普及化，要比评论家们的注释、解说和辛勤的颂扬有效得多。
——《莎士比亚笔下的少女与妇人》
最伟大的诗人的直觉在这里，同最冷静的散文学清醒的观察是相互印证的。
——《莎士比亚笔下的少女与妇人》
画家大概比较幸运，因为他们的表现材料——颜色，不可捉摸，虚无飘渺，不象雕刻家的材料那样和唯灵主义水火不容。
——《论浪漫派》
聋画家能从演奏的有形标记中看见声音嘛。可另外还有一种人，声音本身只是些无形的标记，他们能从中听出色彩和形象来哩。
——《弗罗伦萨之夜》
无论是文学史还是自然史，总是抓住一些特别突出的形象加以描写。
——《论浪漫派》
文学史是一所硕大无朋的停尸场，人人都在那里寻找自己亲爱的死者，或亡故的亲友。
——《论浪漫派》
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