1969年11月，在东京漫画界开始走红的藤本弘正为稿件内容发愁，眼看截稿时间就要到了，作品还没有完成，藤本弘急了，一不小心把女儿的不倒翁玩具踢了一下，联想到前一晚梦中的花猫形象，他的灵感被触发，将猫的形象和不倒翁结合起来，画出了一个憨态可掬的猫型机器人，它的名字叫Doraneko，后来为了让它的名字更人性化，改名为Doraemon，这就是哆啦A梦。藤本弘用与好友安孙子素雄共同使用的笔名藤子不二雄，在1970年第一期的《儿童学习》杂志上开始连载漫画，迅速风靡。在亚洲，哆啦A梦有多个称呼：机器猫、小叮当、铜锣卫门、阿蒙、超能猫等等。藤本弘1996年去世后，拥有《哆啦A梦》著作权的朝日电视台希望亚洲地区统一将机器猫等称呼改为日本音译“哆啦A梦”，“使每个不同地方的读者只要一听就知道在讲同一个人物”。
　　
　　这个没有耳朵、爱吃铜锣烧、三围都是129。3cm的蓝色猫型机器人可能没料想到，在日本这个已生产了成千上万动漫角色的国度，它会这么受欢迎，并走向国际。《哆啦A梦》从1970年年初开始在杂志刊登，1973年被搬上电视荧屏，很快就成为日本的国民动画片。如今《哆啦A梦》已经登上荧屏40年，一直在反复播映。哆啦A梦从22世纪来到地球已经44年了，它的创作者也已逝世18年，但它仍然存留在人们的童年记忆中，不曾褪色。
　　
　　蓝胖子很忙
　　
　　2013年对于哆啦A梦来说，真是一个不同寻常的年份。4月，哆啦A梦打败奥特曼等众多卡通形象，成为东京2020申奥委员会的首位申奥特殊大使，在9月的申奥城市选举投票中帮助东京成功获得2020年夏季奥运会的举办权。东京申奥成功后，几只哆啦A梦概念股大涨。东京2020年申奥委员会表示，哆啦A梦代表了日本的核心价值观——尊重和友谊，这也是奥运会的价值观。哆啦A梦申奥大使的身份虽然只维持了5个月，但它掀起的热潮并未退却。其实，哆啦A梦担任形象大使并不是第一次。2008年，为配合日本政府的流行文化外交，哆啦A梦被任命为动漫大使，主要使命是“将日本的动漫文化介绍给全世界”。2013年春天，《哆啦A梦》之《大雄的秘密道具博物馆》在日本上映期间，“100哆啦A梦秘密道具博览”活动在上海新天地购物中心举行，吸引了近百万人次参观。12月，“100哆啦A梦秘密道具博览”活动来到了马来西亚，还未开演就引起轰动。
　　
　　更重要的是，2013年12月1日是哆啦A梦的创作者藤本弘诞辰80周年纪念日，为了纪念这位艺术大师，同年7月东京塔举办了一场特别展览，展出了千份《哆啦A梦》珍贵原画，东京塔周围也出现了80个等身大的哆啦A梦模型欢迎参观者，展览持续了80天，几乎涵盖整个暑假，让怀揣梦想的孩子们可以近距离与哆啦A梦接触。
　　
　　当然，借助藤本弘诞辰80周年这一机会，哆啦A梦终于在21世纪有了新的变化，带领它的小伙伴们从二次元穿越到三维世界，出现在2014年夏天公映的剧场版《哆啦A梦：伴我同行》（暂定名）中。这是机器猫系列第35部剧场版影片，也是首次采用3D+CG制作，掌镜的是曾拍摄过电影《幸福的三丁目》的导演山崎贵和八木龙一，他们都是哆啦A梦的铁杆粉丝。2013年11月14日，3D版《哆啦A梦：伴我同行》电影官网曝光了首款预告片，机器猫、大雄、胖虎、静香等经典角色纷纷亮相，怀旧情结浓烈。3D剧场版的剧本以《爱情故事》和《哭泣的哆啦A梦》两卷故事为主轴，再现原作中“大雄的结婚前夜”、“从未来国度远道而来”、“再见，哆啦A梦”等经典桥段。为了追求真实的画面效果，《哆啦A梦：伴我同行》的背景都是采用微缩模型的实景拍摄，只有人物角色采用CG制作。同时，导演为了保证角色动作、表情的真实，一反过去日本动画的制作传统，先收录声优的配音，再根据声优的发音口型、语气，为角色配上口型和神态，一如既往地维持《哆啦A梦》剧场版的高水准。
　　
　　从小就喜欢一个人幻想
　　
　　藤本弘更为人熟知的名字是藤子·F·不二雄，源自他和好友安孙子素雄共同的笔名藤子不二雄，1987年两人停止合作后，在笔名中加入自己的姓氏以示区分，后者就使用藤子不二雄A作为笔名。藤本弘爱戴贝雷帽，体型瘦弱，从小就很腼腆，喜欢一个人躲在角落里幻想，从幼儿园开始就沉迷于画画。在高冈定冢小学上五年级时，他与转校生安孙子素雄成为同学，因为对漫画的共同热爱，他们成为好朋友。1946年小学毕业后，藤本弘进入工艺专科学校修读电气科，而安孙子素雄进入高冈中学，但两人继续保持着密切来往。1947年，后来成为日本漫画大师的手冢治虫发表了处女作《新宝岛》，藤本弘深受启发，立志成为儿童漫画家。他开始与安孙子素雄一起合作创作漫画，以“足?不二雄”为笔名向《少年漫画》杂志投稿，所得的稿费用来购买美术用品。1951年，他们的连环漫画《天使之玉》在《每日小学生新闻》连载。随后两人一起去拜访住在兵库县宝冢市的手冢治虫，但是偶像只称赞了两句，稍嫌冷淡的态度一度让他们心灰意冷。若干年后，手冢治虫评论说他当时就知道他们将成为漫画界的重要人物。
　　
　　1952年两人中学毕业，藤本弘进入津田制果公司，因遭遇工伤，几天后就辞职了，专心漫画创作；安孙子素雄则进入富山新闻社，周末时帮助藤本弘创作。1954年，在藤本弘的力邀下，安孙子素雄辞去稳定的工作，离开高冈，前往漫画创作者的大本营东京。他们最初居住的地方只有两个榻榻米那么大，后来搬到了手冢治虫租住过的常馨庄，那是众多漫画青年慕名而来的居住之地，在那里他们成立了新漫画党。1959年，藤本弘与安孙子素雄搬到了神奈川县的川崎，4年后他们与铃木伸一、石森章太郎、角田次郎、赤冢不二夫（后来加盟）等人组建“零工作室”，白天为杂志画漫画，晚上从事动画片制作。在这里，藤子不二雄推出了转折性的作品《怪物Q太郎》，一炮走红，开始奠定其在日本漫画界的地位。
　　
　　20世纪60年代，两人的创作方向开始出现分化，安孙子素雄的漫画倾向于较为成熟的观众，如《小池君》、《黑井推销员》，而藤本弘则将主题集中于儿童以及科幻故事。正因为对儿童的关注和对儿时经历的缅怀，藤本弘创作出了《哆啦A梦》这一经典作品。他曾说：“大雄虽然确实是个没用的人，但是他会经常反省。大雄就是我自己。”
　　
　　接班人作品被批没创意
　　
　　虽然《哆啦A梦》漫画署名藤子不二雄，但藤本弘是创作主笔，他亲自执笔的内容共有1345篇，其中大长篇就有17本。大长篇即剧场版，在藤本弘的创作中占有很重要的地位。1980年，《哆啦A梦》推出了第一部动画电影《大雄的恐龙》。为了契合电影这个大舞台，藤本弘从这年开始创作单行本的长篇故事，内容与短篇作品有所区别，主要描述大雄协助同伴排除困难而成长起来的冒险故事，充分展现大雄、胖虎等人物的性格魅力。每年春天，藤本弘所在的制作公司都会上映一部《哆啦A梦》长篇剧场版，并会在电影公映前先在儿童漫画杂志《CoroCoro》连载。从1980年至今，只有2005年因为人员变动和时间紧迫而没有上映剧场版，《哆啦A梦》共上映了33部剧场版。2014年夏天虽有3D剧场版上映，但剧场版《新·大魔镜》会一如既往地推出。
　　
　　动画剧场版是日本电影非常重要的组成部分，2013年8月公布的2013年上半年度日本本土电影票房前十榜单中，排名前四的作品均为动画剧场版，《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》以39。6亿日元的票房紧跟在榜首《海贼王：OnePieceFilmz》之后，成为该系列票房最高电影。从第一部剧场版《大雄的恐龙》开始，《哆啦A梦》系列的每一部剧场版的本土票房都超过了10亿日元，总票房累计达到了709。6亿日元（约合42。6亿元人民币）。
　　
　　1996年9月，藤本弘在创作剧场版《发条都市冒险记》时因肝衰竭突然离世，留下无尽的猜想和遗憾。据安孙子素雄讲述，早在1985年藤本弘就发现自己患有严重的肝病，为避免日后出现版权和财产方面的纠纷，1987年提出正式散伙，两人各自专注自己的项目。虽然两人不再合作创作漫画，但都在藤子制作公司工作，办公室也毗邻，仍是亲密的朋友。藤本弘没有给《哆啦A梦》画下最后的结局，他的徒弟麦原伸太郎、冈田康则接过衣钵，与藤子制作公司一起继续创作发行《哆啦A梦》剧场版，但近几年的一些作品的画风、内涵甚至内容设定都与藤本弘的原著有很大出入，引来不少批评的声音，都说藤子工作室思想停滞，没有创意。藤本弘人已远去，哆啦A梦还会是原来的哆啦A梦吗？我们仍然期待着。

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