出自北宋诗人的《山园小梅?其一》

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月傍晚。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

赏析
种梅养鹤成癖，毕生不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是令人着迷。
首联以梅不畏酷寒、笑破风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高，却不自豪，只在一方小园而且是山间小园实际是海市蜃楼中打成一片，这又是一种何等“丰盛的安静”与空虚的漂亮。颔联是最为众人称道的，它为人们送上了一幅精美的山园小梅图。上句轻笔勾画出梅之骨，“疏影”状其轻巧，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，顺风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，犹如捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美好背景，从时光上把人们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动听时刻，从空间上把人们引进一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。首联纵目聘怀，颔联凝眉结思。林逋这两句也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还鉴戒了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。岂但未写出竹影的特色，且未道出桂花的幽香。因无题，又不完全的诗篇，未能构成了一个同一协调的主题、意境，感想不到主人公的豪情，故缺少感人力气。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。上二联皆实写，下二联虚写。
颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其急不可待之情，由于梅之色、梅之香这种充斥了引诱的美；“粉蝶”与“霜禽”形成对照，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一分歧时，画面富于变更，“销魂”略显夸大，用语极重，将梅之色、香、味推重到“极致的美”。
尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其恬澹雅致，如斯咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生涯旨趣跟精神寻求，至此诗人对梅的欣赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，人们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不迭待和如痴如醉的诗人??一个梅化的诗人。曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”《四库全书总目》说：“其诗澄澹高逸，如其为人。”可知其言不谬，该诗之韵味正是诗人幽独清高、自甘恬淡的人格写照。
从意象结构的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中情意象，此一绝也。
诗人详细写梅画梅时，虚实联合，比较浮现，使得全诗节奏起伏跌荡，颜色时浓时淡，环境动静适宜，观景如梦如幻，充足体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为很多赏家所疏忽的，恰是通过这一点，作者酣畅淋漓地抒发出“弗趋荣利”、“趣向博远”精力品德。此二绝也。
作者以梅自况，虽展示了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特点。单就“疏影”一联而言，说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。”说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”（《和张矩臣水墨梅》）他以为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的“前村深雪里，昨夜一枝开”。王士朋对其评估更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。”在《念奴娇》中劝告骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”因为这联特殊闻名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，尔后即成为咏梅的专著名词，可见林逋的咏梅诗对后代文人影响之大。这只说到了其一，更为主要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是布满了一种“饱满的俏丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有将来。正因为如此，该诗才有着强烈的事实感，让人觉得很实在，回到它的起始状况，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种存在幻想主义偏向的诗句来，着实让人们开展了一转意灵的、审美的游览。此三绝也。
作者写出此种妙句，亦非唾手可得。宋初另有相称多的诗人，着重以苦吟的写作方式在狭窄的格式中刻画清爽玲珑的天然气象，表白或是潦倒惘然、或是安逸旷达的士大夫情趣，这重要是继续了唐代、一派的作风，林逋就是这些诗人之一。另外，《山园小梅》格局不免太小，后面自命高傲的标榜，也切实有唯恐鲜为人知的滋味。

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