励志书籍，励志你我。本期励志小编给大家带来的是超级励志书籍《名人传》，盼望大家会爱好。

　　法国提高作家和世界驰名的反战主义兵士罗曼·罗兰这个名字就像一颗恒星，永恒地闪烁着光辉。这位法国有名作家跟音乐史专家，以他文学作品中的高贵幻想和他刻画不同品种人物时存在的同情和对真谛的酷爱而影响了世界文学史，在世界文学范畴里，罗曼·罗兰盘踞着一个举足轻重的位置。

　　罗曼·罗兰1866年诞生于法国中部的一个小城镇克拉姆斯，他毕生中最大的胜利就是写出了很多惊世之作，包含《约翰·克里斯朵夫》、《母与子》、《贝多芬传》等，1915年获诺贝尔文学奖。

　　二十世纪初，罗兰感于世风日趋颓靡，把变更现实的愿望寄托于"好汉人物"的气力，先后写了《贝多芬传》、《米豁达基罗传》、《托尔斯泰传》、《甘地传》等名人传记，个别称为“名人传”。在这些传记里，作者竭力颂扬他们敢于正视黑暗现实，鞭笞腐败社会，盼望自在，主持正义的精神，夸奖例似造福人类为已任，为保持真理和信奉，寻求“真正的艺术”而受苦受难的钢铁般的意志。但他过火夸张了个性的力气，也过错地把托尔斯泰的博爱主义和甘地的不抵御主义看作抢救世道人心和救治社会的唯一良方。

　　《贝多芬传》是罗曼·罗兰的自得之作，在文学领域内始终被奉为经典，从首次出版到当初，其具备的独特价值让“人们仿佛从中找到了新的支持点”，因而被评为“人类有史以来的30本最佳书”之一。

　　《贝多芬传》主要叙述了伟大音乐家贝多芬不平常的一生，作者以高度的艺术概括和饱含激情的文字，向人们描绘着贝多芬的成才之路……

　　贝多芬是被全世界公认的最巨大的音乐家，他之所以领有如斯高尚的声誉，要害在于他的作品以及他作品奇特的震动力。

　　贝多芬自幼不幸，他的父亲是一个残酷的酒鬼，他剥夺了小贝多芬学习、休息和娱乐的时间，而只是一味地强制幼小的儿子没完没了地训练钢琴和小提琴，盼望他未来成为自己的钱树子。

　　贝多芬渡过了冷淡的童年生活。

　　1878年，贝多芬前往维也纳访问他敬慕已久的偶像莫扎特为师。莫扎特听了他的即兴吹奏之后觉得非常惊疑，当场对别人说：请留神，这位少年将震撼世界。惋惜，在维也纳学习的时间很快就中止了，起因是他母亲患重病，且很快地分开了人间。失去了心目中独一的亲人的贝多芬悲痛欲绝，适度悲哀使他接踵而至地得了多少场大病，其中一次是出天花，永远地毁了他的模样。[!----empirenews.page--]

　　法国大革命暴发后，革命的精力传遍欧洲，也占领了贝多芬的心。贝多芬亲自阅历与耳儒目染的成长进程决议了他世界观的构成。家喻户晓，贝多芬不仅身体矮小，容貌丑恶，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。可是这位自尊心极强的音乐家依然信任，“谁也无奈克服我，我要死死握住运气的咽喉。

　　在悲苦的日子里，贝多芬从事于谁歌欢乐的事业，只有音乐才干使他战胜自己的痛苦，将他从死亡的边沿一次又一次地拽了回来。在贝多芬的创作生活中，战胜恶劣的命运，战胜人类的平庸始终是他主题。

　　《第九交响曲》是贝多芬所有作品中最为深入和宏伟的，也凝集着音乐家终生的血汗。1924年的一天，《第九交响曲》在维也纳首场公然演出，贝多并亲自担负指挥，这是他最后一次出现在广大听众面前，上演失掉了伟大的成功，局面之热烈，几乎难以形容，演出停止时，因为耳聋，贝多芬听不见雷鸣的掌声，女歌颂家温葛尔含着热泪跑上去握他的手，扶他转过身来面对观众，使他看到热烈的场面。据说在奥天时，即便天子出场，按习惯也只享有三次鼓掌利，而这一次，贝多芬却获得了五次鼓掌欢送。这一次，是贝多芬一生中最幸福的顶点。因为他亲身为人们返歌了欢乐，也为战胜了人类的平淡迈出了一大步。

　　贝多芬与海顿、莫扎特生活在统一时代里，然而他的音乐所达到的崇高境界却使人感到好象生活在另一个完全不同的时代。当然，他也是大量从先辈巨匠那里吸取养分，经由消化、接收与进步才取得了成绩。他不仅集维也纳古典音乐之大成，而且全面继承和发展了自巴洛克时代以来的音乐精髓，所以他成为了音乐中的普罗米修斯，成为世界公认的欧洲音乐史上至高无上的人物。贝多芬的创作之路连续了35年之久，为了达到完善的境界，他进行了一直的斗争。他在事业进入到最后阶段时说到：“我感到好象只写过几首乐曲。”真正的艺术家必定是谦虚的。

　　贝多芬曾经为歌德著名的剧作《爱格蒙特》谱写过跳舞配乐，但贝多芬看不惯歌德在贵族面前大义凛然的表示，只管他仍然对歌德布满着崇拜之情。可是狂妄的歌德始终不能谅解贝多芬对他确当面批驳，对贝多芬，歌德老是冷漠的，甚至是无情的。其中有一次，贝多芬暮年正好贫苦交加之中，便写信向歌德求救，望他促成魏玛公爵预约他醉生梦死写成的《肃穆弥撒》以换取稿费，而得不到歌德的回答……

　　贝多芬是一个可怜的人，贫困、残废、孤单，世界未曾给他欢喜，他却发明了欢快给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐，正如他那句誓言：

　　“由痛苦换来欢乐。”

　　罗兰写的贝多芬、米开朗基罗、托尔斯泰的传记纳入了一整套传记的宏大规划之中。这个打算曾在《双周刊》上发布过。罗兰还盘算为马志尼、加里波第、席勒、法国革命的将领欧许、美国独破战斗中的活动家托马斯·潘恩，以及十七世纪著名的法国军事工程师瓦本写传记。他还筹备用法文发表已在英国出版的《米勒》一书，但后来他转变了主张，因为(依据他信中的某些暗示)他对这一作品不十分满足。是什么货色引起罗兰废弃撰写他曾经承诺过的一整套传记呢?一九三六年罗兰在给美国文艺实践家罗·威尔逊的信中答复了这个问题。在研究巨人生活的时候，他逐步证明了，他们并不总见也不是在一切方面都是值得仿效的，他们中的每一个人都有错误和弱点。

　　在从事《米爽朗基罗传》创作的时候，这 一点他看得特殊明白。而在研讨席勒生平的时候，这一点就看得更为清晰了。(“真正的席勒，我是一点儿也不喜欢。他充斥着理想，因此掩饰了他真正的性格，依我看，同歌德的性格比拟，他的性情就缺少恳切，缺少直爽，缺乏英勇……”)罗兰在从事他早已斟酌好的其余一些传记的创作过程中，也感触到了同样的扫兴。此外还有另外方面的艰苦：欧许、瓦本、马志尼的继续人谢绝作家翻阅氏族世存文献，而罗兰力求到达准确牢靠，要依附真实的文献资料。“要是他们在我从事《贝多芬传》创作期间，许可我翻阅的话，那我就能满怀热忱地撰写完这三位运动家的传记了。然而后来已经晚了。我对自己，如同对一个历史学家那样，很快提出了严厉的请求。所以，在《贝多芬传》一书实现之后，克利斯朵夫和安及德·李维埃的故事就成了我的真正的《豪杰传记》。

　　罗兰创作的传记，就写作伎俩来说，有它不凡的独到之处。这是什么--是学术著述仍是艺术作品?实际上，两者都是。其中每一部作品，罗兰都用了大批的、许多方面对读者说来是新的真实的资料，简直每一页都有脚注和引文之类的具体材料。在热闹冀望本人的作品能为事实生涯服务的同时，罗兰仍精打细算地遵守着历史的实在。为了抗衡所谓“罗马化传记”的作家们，罗兰防止虚构甚至不容许有半点的虚构。在传记小说中，借助于虚构情节涌现的那种直观性，罗兰完整是用另外获得的，即用他的主人公的原诗、同时期人的证实、时代文献的充足应用而取得的。他须要这样的文献，并不是由于能够逝世搬教条、拘泥细节了，而偏偏是为了让每一个伟大人物的肖像能以其全部的独特的真实面孔呈现在读者眼前。

　　对米开朗基罗的作品，罗兰独自进行了阐明，以小型的专题学术著作的情势出版了一套艰深小丛书《艺术大师们》，而对于贝多芬的音乐，后来他写了一部大部头的学术著作，这破费了他终生中的最后二十年的时光。摆在我们面前的米勒和托尔斯泰这两本书，里面多半是些创作特写。但不论怎么，罗兰把英雄主义内容，伟大人物的道德面貌处处都提到首位。这是否说，罗兰在二十世纪打算修复有关理想的英雄人物的古典概念呢?还是他躲避那些伟大人物性格的复杂性及其所处的现实环境，而去描写他们的浪漫主义的特别地位的光荣呢?任何情况都不是!在从事“名人传”创作中，罗兰克服了曾经导致刻板的平淡无奇和引起振奋假象的那些文学传统，尤其是克服了当真地协调生活矛盾的做法。他还克服了要求把杰出人物同其余的一般人物对峙起来的一些文学传统。看待古典作家的遗产，罗兰是持批评立场的，重要因为他不能容忍同时代的那些“高乃依作风”的模拟者。同时， 在完全偏向于雨果的情形下罗兰毫不生机在自己创作的传记中恢复浪漫主义的手段，即把一些杰出人物和无可责备的人物理想化的手法。

　　罗兰认为伟大艺术家是"集膂力量"的抒发者，是干部、各民族和人类巨大激情的表白者，因为他感到"群体力量"是一种自发的和完全不为理智所理解的东西天才艺术家的伟大，包括所有天才的伟大，依照罗兰的见解，绝不在于他具有某种超人的、不凡的力量。恰恰相反，一个杰出的人;尤其是一个天才，要比普通人更紧密地同现实生死结合在一起，他了解生活的本质要比别人更深刻，他预见历史大变动的邻近，要比别人早一些。

　　早在本世纪初，罗兰已经濒临于对出色人物的作用的这样一种理解，而且这种懂得在他的传记特写中得到了体现。跟着他研究贝多芬和米开朗基罗生平的日益深刻，尤其随着他为还不写的其他几部传记收集的资料日益增多，他越来越清楚地感到那些伟大人物的内心世界的庞杂，而他原先是打算把这些人物当作意志动摇和性格坚强的模范来加以描述的。这就妨害了他把拟订好的丛书方案持续下去，不外这并没有动摇他对所抉择的题材进行处置的美学态度。伟大人物是有毛病的，他们在所走过的途径上也有过动摇和错误，然而他们的伟大正是在于他们有时善于--用疼痛的心坎奋斗作为代价--战胜弱点和战胜摇动。

　　罗兰在《米开朗基罗传》的序言中写道：“我没有给那些遥不可及的英雄们建立留念碑。我仇恨理想主义，因为它恐惧地回避生活上的痛苦和精神上的弱点。然而，太轻易受一些甜言蜜语蒙骗的人民应该牢记：有关英雄主义的一切谣言是由于胆怯而产生的!英雄主义就是看到世界的原来面貌，热爱这个世界。”这一思想，在该书的结尾中又反复了一遍：“岂非，我应该象其他许多那样只去描写英雄们的英雄主义，用一块盖布把他们跌入的整个痛苦深渊罩上，可是不能这样做!真实高于一切!我不能用假话去准许给自己友人们幸福!我不惜一切代价非这样做不可，我只能许可给他们真实，甚至用幸福作为代价允许给他们真实，给他们大胆的真实，并用真实这把刀子去雕刻不朽的心灵。”这一肖像是本世纪初罗兰在《贝多芬传》中描绘的。而且他还修改重审自己的这一早期作品，并持批判态度。一九三六年，他在着手他的巨著的第三部《复活之歌》的创作的时候写道：“我们研究贝多芬三十年了，在这期间，我们不仅更清楚地懂得了贝多芬的生平，而且了解了一个人--人们--的生平……现在，为了一块面包，我们已经不能把贝多芬这一个人看成是设想中的英雄，看成是由不锈钢铸成的具有顽强性格的英雄。他--就象所有的人，哪怕是英雄，一样经历过乏味生活，是某些身份不同的人和可以说地位不同的人之间的战场。”生活的前提，坏境的压力使人也决不可能解脱内心斗争。“这使他的英雄主义具有更高的价值，因为众所周知，他作出了多么大的努力。”就是贝多芬也不能完全摆脱内心矛盾。尽管他的性格独立不羁，但有时也会巴结强人。虽说他是一个不谋私利的人，但在就钱的事件同出版商和剧场经理的一些洽商中，他却表现得极其固执而又坚定。尽管他满怀共和主义豪情，然而他仍为自己的贵族身份而感到十分骄傲。所有这一切怎么去说明呢?罗兰自己作了回答。“让伟大艺术家力求成为代达罗斯，给自己插上翅膀，飞向……系在双脚 上的秤砣却把他留在大地上--这秤砣便是经济上的奴役，所以他一次又一次地跌入人们独特的陷讲。在那里，他为了一块面包和可恨的贫穷同别人进行了坚强的斗争。

　　贝多芬许多个人弱点在某种程度上恰是由这一点造成的。对他来说，有钱就象征着绝对减少依附，因此他为了一个铜板就能执拗地讨价还价。对他来说，贵族身份是一种避免受别人鄙视的工具，至少在某种水平上是这样，因为那些不敬佩贝多芬这个作曲家的人，却很敬重贝多芬这个贵族身份，因而当有人对他贵族身份的真实性提出异议时，他就会暴跳如雷。他的革命信心帝国警察局晓得得十分清楚。这使他始终担忧会受到迫害。因此，为了避免遭遇危害，他有时抑制住对巴结阿谀的讨厌，在自己毫无禀赋的学生和包庇者鲁道夫至公面前说上许多奉承话。在叙述这一切的时候，罗兰一味重复地说："蠢才的这些毛病和失败不应当把我们的眼睛遮住，使我们看不到他的伟大。这仅仅是对时代作出的不可避免的妥协。确切，罗兰在这里指出的有关贝多芬个性的新观点，同他《名人传》本来的构思是不抵触的，而只是对这一构思作了更明白的修正。咱们更清楚地看到了艺术家苦楚的深度，同时也看到了艺术家道德的伟大，因为艺术家擅长不顾所有地维护自己内在的人的实质，从而掩护了自己的创作天才，使其不受有害的影响。

　　我们不能不钦佩米开朗基罗：他创作了许多作品--尽管碰到了无数的障碍。在这些作品中体现了“一股象飓风一样凶悍的强盛生命力”。罗兰英雄传记的感染力并不在于肯定痛苦，而是在于克服痛苦，战胜痛苦。这一成功罗兰自己并不是轻而易举地取得的。后来他在《伴侣》集的引言中写道："……在我的《米开朗基罗传》的序言中，我不无痛苦地对基督教的悲观主义表现了抗议，我十分清楚在自己身上和在别人身上的这种达观主义…… 因为它导致了对人类先进的否定，而反动权势却同它结成同盟。谁同反动势力作斗争，谁就应该同悲观主义作斗争;我在自己心里也在同它作斗争，所以这绝不是一件极其轻松的事!这一斗争的痕迹在《名人传》中是不言而喻的。罗兰思想上的矛盾，与其说是表现在他把自己主人公遭受的痛苦放在首位，倒不如说是表现在他多处(特别在《米开朗基罗传》中)形象地、超历史地论证了这一痛苦，并把它解释成为是人所具有的，并且不以人的意志为转移的非感性热情的影响。可是在《名人传》中，现实主义地、历史主义地看待人这一点得到了更加令人佩服的和更有力的肯定。在罗兰创作的传记中的每一个主人公，终极都是被作为自己民族、自己时代的产物加以描写的。他们中每一位的痛苦经历在很大程度上并不是偶尔事件的影响和人类天性的内在气质造成的，而是由社会的残暴法则造成的。在这样的社会里，一个艺术家跟大多数人民一样都是处于附属地位，都是在被奴役的人之列的。一个伟大的艺术家，作为非正义的就义品，作为社会压迫的对象的这种主题，经过罗兰的许多艺术加工同样也体现在他的英雄传记中。

　　“我为教皇服务，不过是无可奈何的，”米开朗基罗说，“一个教皇死了，另一个教皇即位”。米开朗基罗，自由的米开朗基罗，一辈子只能一个轭换上另一个轭，重新调换主人。尤里乌斯二世，利奥十世，克雷芒七世，保罗三世，保罗四世--他们都先后安排过米开朗基罗的才华……最神圣的和最权贵的主人们用各种怪僻动机作弄米开朗基罗，交给他一些不合乎他宿愿的工作，逼迫他去画一些以前没有完成的所有大型的新作;对他进行毁谤，在他的四周搞诡计，千方百计离间他和程度相称的画家莱奥纳多和拉斐尔的关联;用各种抉剔和要挟恫吓去折磨他，处处替他设置阻碍。他不止一次地不得不否认：“他消耗了极大的精神、才华、欣悦的灵感，成果都徒劳无益!”折磨着他的精神悲剧的主要本源就在这一点上，而不是在人类自古以来的天性上!罗兰还揭示了这一悲剧的另一个方面。在有关米开朗基罗一书中，表现出了作者高度自发的历史主义。他看到了曾被文艺振兴时期载入人类史册的事物--获得解放、令人欢喜鼓励的事物;但他也看到了文艺中兴时斯的内在矛盾。在某种程度上说，罗兰同托马斯·曼彼此响应，罗兰再现了那个历史时斯的意大利的氛围。他侧重强调了人物的仁慈，描写米开朗基罗的慈悲活动，报道贝多芬令人激动地关怀自己放纵的侄儿(孤儿)--所有这一切今天看来都是天真成熟的和多愁善感的。可是罗兰认为仁爱是大艺术家不可缺少的品质--不仅在崇高的抱负和情感方面，而且在平时的行动方面都是如此，在许多欧洲知识分子认为善于超过普通人，站在“善与恶的另一边”是艺术家的崇高美德的时代，罗兰征引了贝多芬的话：“我不知道其他更高的原则，除了善良之外。”罗兰取舍作为自己主人公的恰正是这样一些伟大人物，即罗兰可能通过颂扬他们的强有力的、充满思想的、焦急不安的和热情弥漫的创作去对抗他在自己周围看到的那种俗气艺术的伟人。论贝多芬和米开朗基罗这两本书的悲剧观点的产生原因在某种程度上在于罗兰想把这些身处逆境的天才同《广场上的杂耍》中交易旺盛的商人、怏怏不乐的手艺人和欧洲资产阶层文坛和艺坛上的用心叵测、摆弄权术的人进行尽可能地赫然的对照。在这一方面，《名人传》同《约翰·克利斯朵夫》的紧密联系就特别易于领会了。这种矛盾，尤其理解不了这些矛盾的社会基础和历史基础。

　　《托尔斯泰传》同样是一部正襟危坐的作品。这部作品是树立在对托尔斯泰的艺术创作、他的书信和同时代人的回想文章的详尽研究的基础上的。在这一本书里，正如在罗兰其他的传记作品里一样，倾泻了宏大劳动，不仅是一个艺术家的劳动，而且是一个研究家的劳动。应该高度评价罗曼·罗兰的洞察力。在这一本篇幅不大的书中，罗兰择取了真正本质的东西，向法国读者提出了托尔斯泰创作个性中所有最主要的方面。若是责备罗兰，说他在这里十分客观地、不加指摘地描写了托尔斯泰的宗教观点，不仅再现了他那些自我完美和"博爱"的号令，而且照搬了他对社会主义的鞭挞，这都是有根据的。在这一时期，罗兰对待"托尔斯泰主义者"的哲学，完全不可能持批判态度。他对托尔斯泰的优缺陷作出正确的评价那是很晚当前的事，是在十月革命之后。然而，在自己的人物传记中，罗兰以一个艺术家的嗅觉清楚了。并且力求指出，在托尔斯泰的思惟意识中进行的内心斗争是多么尖利，多么痛苦;他还力求(其中包括在他对《回生》的分析评论中)指出那种勿抗恶学说对有才干的作家的创作技巧是多么有害：“宗教终局从整本书中是得不出本质上的论断的。所以，我坚信，不管托尔斯泰怎样自我表白，他在内心深处仍旧无法使两种反抗的因素让步：艺术家的真理和宗教信奉者的真理。”艺术家的真理，即现实主义问题，在罗兰的剖析中占据着核心地位。早在一九O一年，罗兰就把托尔斯泰的“道德完善”同“象老年人那样病态的”欧洲的虚伪伪善进行了比拟，并一再确定俄国作家的作品“具有最大和最难得的长处--真实性。”托尔斯泰作品的这一性质，便是“无情的现实主义视察”，在罗兰的书中得到了深入过细的研究。在这本书中，有一些很有意思的评语，它能赞助人们去理解。对罗兰来说，为什么同十九世纪的法国小说大师相比，恰好是托尔斯泰更能成为现实主义的导师。天然，无论是左拉、莫泊桑，还是福楼拜，他们都善于在自己的现实察看中成为无情者，这一点罗兰也是十分清楚的。但是，托尔斯泰的无情则是别一种类型。他反对社会的邪恶，同艺术家对人身上的道德、精神、创造力量的极大信赖联合起来。与福楼拜不同的是，福楼拜“以为自己的力量在于不爱自己的主人公”，而托尔斯泰则“通过现实主义的力量……使自己在任何人身上都得到了体现”，正是因为他对人们的爱，“他深入到生活的各个角落”。罗兰无论如何也不乐意这样说：好像托尔斯泰就是从饶恕一切的立场去对待他所否认的人物的。这一点在论揭露者托尔斯泰、论托尔斯泰的《反对社会成见的斗争》这些随笔中说得很有分量。但是。罗兰深信，托尔斯泰--远远赛过他那些同时代的法国现实主义者--的作品里揭穿和否定的沾染力是同对正面人物的优良品德的摸索接洽在一起的。托尔斯泰的这些探索无论如许无邪纯朴，然而重要的是，他作这一个艺术家，甚至作为一个政论家，并没有局限于“纯洁的”否定。托尔斯泰的批评始终拥有创造性价值。他极力从新建造。在托尔斯泰的现实主义中，罗兰不仅高度评估了他的社会洞察力，而且还高度评价了他对待人的人性主义的感人态度，而这正是他那创新的心理描写手法的基本。在《托尔斯泰传》中，罗兰并不打算去弄清楚一些历史原因，即俄国的现实主义，特别是托尔斯泰的现实主义之所以产生巨鼎力量和取得世界意思的历史原因。俄国文学同人民及其解放活动的紧密联系，文艺作品在十九世纪和二十世纪初的俄国社会生活中的特殊作用--所有这一切当时罗兰还不是很清楚的。但是在他的书里出现了一些正确的揣测：国民反对压迫者的怒潮日益高涨，这对托尔斯泰发生了影响，养成了他对社会的批判态度，特别在他生命的最后一段时期。……随着新世纪的开端，革命风波四起，开始出现在常识分子旁边的风潮，在人民中间扩大开来，同时纷扰不安地煽惑着成千上万备受压迫的人。这支令人望而却步的清苦雄师的前驱者，托尔斯泰从自己的雅斯纳亚·波良纳的窗口里是不可能看不到的;大众的灾害不断，他们的风潮日益高涨，在这一局势的影响下，托尔斯泰违反了自己的学说，“同样大声疾呼向刽子手们复仇”，罗兰眼光敏税地指出了托尔斯泰人民性的另一个方面：一个艺术家对民间创作、丰硕的民间语言和劳动农夫思维方法的高度注意。“托尔斯泰这位大师不受文艺程式化的任何约束，就该分外灵敏地去领悟人民思维和语言的整个美好之处。他习惯生活在阔别城市的处所，生活在农夫中间，他控制人民思维的特色已经到了出神入化的田地……不仅仅托尔斯泰的语言和描写手法应归功于人民;他的许许多多的灵感也应归功于人民。”在描写托尔斯泰的许多法国文学家中间，象罗兰那样清楚地感到到他的创作技巧的这一极其重要方面的大略一个也没有。显然，罗曼·罗兰根据自己的一些创作上的探索，估价和懂得了托尔斯泰人品的真正价值。从事《约翰·克利斯朵夫》的创作，在内容丰盛的长篇小说的新形式方面的探索都激励着他尽力去意识托尔斯泰的历史性长篇小说的写作技能的意义。他既清楚地感觉到了《战争与和平》的艺术构造的翻新，又感觉到了这一立异同俄国现实、同托尔斯泰的生活教训的联系。“智者的本性喜好吸引了他，使他从描写人物的个人命运的小说转到宽大大众和千百万人的意志在起作用的小说上来。托尔斯泰曾在塞瓦斯托波尔看到了各种悲惨事件，这些事件辅助他理解俄公民族的精神和长期以来的遭受。罗兰说，在《战役与和平》中，"我会感觉到历史那有节奏的和恐怖的步调，在你的面前会出现一个整体，那里一切东西都是彼此严密联系在一起的…… ”在小说原结尾中，“产生了性命的持续性和死而复活的永恒性的印象……将来的英雄，产生在他们之间的各种抵触都被预感到了，离开人世者的音容笑容活在其接班人的心中”。托尔斯泰史诗性小说的这些不同凡响的特点，早在大学生年代就吸引了罗兰，鼓励他假如不去模仿，那就去比赛……《托尔斯泰传》同罗曼·罗兰的创作探索同样是牢牢联系在一起的，在《托尔斯泰传》中，罗兰说明了俄国伟大艺术家的美学观

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