斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》，攻破票房纪录，成为当时最卖座的电影。清点斯皮尔伯格十大经典影片：
1.《辛德勒名单》
如果说斯皮尔伯格在以往影象世界里表现出的是斑斓的匠心，而《辛德勒名单》的降生则映耀出了斯皮尔伯格高尚的悲悯底色，恰是这种让全世界都举头瞻仰的灵魂告白，宣布了一代叱诧风波银幕大师的出生。
斯皮尔伯格常常称本人是一个美国东海岸郊区的产物，但在文明上，他则是典范的犹太教徒。所以当身为犹太人的斯皮尔伯格碰到《辛德勒名单》时，一部巨大的电影实在已经胜利了一半。在影片中，斯皮尔伯格无比忠诚地洗尽铅华，他要彻底地将自己的灵魂焚烧。
《辛德勒名单》在拍摄之初就断定了采用商业影片中极少见到的黑白胶片，斯皮尔伯格认为这些黑白的画面就像本相的血浆一样惊心动魄。底本已经烂俗的温情，被黑白画面中一个红色的小女孩晋升到簇新的高度。这远远超出了对观众情感刻意的鼓动，因为900万犹太人被屠戮的悲惨历史自身就足够繁重。
《辛德勒名单》于1993年12月的第一个礼拜在美国上映，引起强烈反应。次年，《辛德勒名单》在奥斯卡评奖中获得了十三项提名，并最终获得了七个奖项。斯皮尔伯格终于以次跻身世界电影艺术大师之林。
上榜理由：以耶酥的名义，他是《辛德勒名单》的起草者。
经典指数：★★★★★
2.《救命大兵瑞恩》
本片是斯皮尔伯格首部名符其实的战争片，描写的是1944年6月6日，英美盟军在诺曼底登陆。在这一天的进攻中，盟军总部发放阵亡告诉单的工作人员发现：一家姓瑞恩的有三兄弟都阵亡了。而她的小儿子詹姆斯.瑞恩也在欧洲大陆战役，还不知生死。盟军司令马歇尔将军得悉此情形，立即下令派一只小分队去救他。最后，这只小分队经过欲血奋战，终于找到了瑞恩，并守住了一座衔接巴黎和柏林两地的大挢。
蠢才导演斯皮尔伯格的初试战争片就为他带来了无尽的美舆：本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵对影片给予了极高评估，称它是“最实在反映二战的影片”，尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观局面堪称经典。
斯皮尔伯格无意宣传暴力，他憎恨任何使暴力看上去有趣或者把暴力刻画成游戏的主观性的渲染，他所展现的一切就是要客观地反应战役中的暴力，以及在暴力强奸下的有关和温和家园的不屈抗争。无数人还记得瑞恩的那句震动人心的台词：“我的兄弟没有死，他们正在和我一起在火线并肩作战，战争胜利后我会跟他们一起回家。”于是，战争固然仍在持续，但不是永远，而真正永恒的，应是斯皮尔伯格心坎深处留恋着的安静。而人们在记住斯皮尔伯格的关于灵魂的救赎之后，还为他的导演技能所深深叹服。在这段被奉为经典的片段中，斯皮尔伯格采取的手持摄影的方式和夸张时空关联的剪辑，同影片表现的内容联合的浑然一体。
上榜理由：在斯皮尔伯格的人道词典里，录影战斗和拥抱和平源自统一个灵魂轨道。
经典指数：★★★★☆
3.《大白鲨》
斯皮尔伯格1975年拍摄的电影《大白鲨》改编自彼得.本利奇的同名畅销小说。在这部电影中，一只伟大无比、凶残成性的鲨鱼屡次袭击新英格兰海岸的一个海滨小镇。数名居民和游客命丧鲨鱼之口。一时间小镇上人心惶惶。警官布罗迪身负为小镇革除祸患的重担，他请来了大陆生物学家胡伯和渔夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，他们的目的就是杀死这只从未见过的无比凶残的吃人恶魔，等候他们的将是什么呢?
这部影片的情节缓和惊险，悬念环环相扣，尤其是片中那只宏大的鲨鱼，被好莱坞的绝技师们制造的惟妙惟肖，这一切使得观众在观看影片时，始终被浓厚的恐惧氛围所笼罩。斯皮尔伯格电影中的怪兽往往表演着恐怖杀手的角色，而影片中，人类主角须要经由刺刀见红的坚强格斗，才干终极克服怪兽，保住生命。
影片《大白鲨》从某种意思上说，它像是斯皮尔伯格童年时代的一场恶梦。斯皮尔伯格在回想他童年时代时，曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的知名动画影片《白雪公主》，斯皮尔伯格回忆说，他8岁看这部动画片时，片中巫婆的涌现使他彻底陷入不可遏止的神经质般的害怕之中。斯皮尔伯格这种懦夫似的表示恰好阐明，他从幼年时代就开始显示出对于四周世界的极其敏感。而这种对生涯的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感，就必定会在作品中浮现出不凡的发明力和沾染力，比方让众人又爱又怕的《大白鲨》。
上榜理由：影片让美国人多年不敢亲热海岸，美国游览业因而丧失惨重。
4.《侏罗纪公园》
在拍摄《大白鲨》18年之后，斯皮尔伯格推出了另一部更加令人瞠目结舌的“怪物”电影——《侏罗纪公园》。在这部电影中，斯皮尔伯格将早已灭绝的恐龙塑造的栩栩如生。惊险的情节设计、完善、真切的数字殊效使得这部影片构成了空前的视听刺激，当时许多媒体直接以“恐龙复活”为标题报道该片的上映。这种效果的达成需要的不仅仅是电影技术的提高，更重要的还是斯皮尔伯格从小怀有的对“怪物”极其敏感的恐怖心理。
同斯皮尔伯格影象世界中仁慈的外星生命不同，斯皮尔伯格电影中凶残的怪兽往往是地球上存在或者曾经存在的生命。从这一点能够看出，他的电影中的怪兽不仅仅是一场孩子般噩梦，同时还隐含着斯皮尔伯格对人类面临的危险处境的忧愁和反思。这部电影不但获得了地理票房，还在全世界掀起了恐龙高潮。然而随着时间的流逝，人们发明，这部电影成功的起因不仅仅是首创性的数字技巧异景，同时也深刻探讨了迷信假如不加以把持，会带来什么样的灾害成果的巨大主题。这样的思维性、艺术性具佳的作品，失掉成功也是天经地义。《侏罗纪公园》，上映时光1993年，票房收入35000万美元。
同另一位好莱坞技术巨匠希区柯克一样，斯皮尔伯格明白的晓得，技术永远是要为人所节制，而不是反过来掌握人的。所以他的影片中高科技永远是要为影片主题服务的，对高科技的正确利用也成为他的影片致胜的宝贝之一。
上榜理由：所有的童年恶梦中都有过“怪物”的影子，就如此皮尔伯格噩梦中的“恐龙”。
经典指数：★★★★
5.《ET》
斯皮尔伯格于1982年拍摄的这部《ET》被以为带有强烈的个人色彩。他自己也否认，《ET》中的艾里奥特其实就是自己童年的翻版。斯皮尔伯格的童年是孤独的，这也同时让他领有了无限无尽的设想力，因为他发现作白日梦是排遣孤独最好的手腕。他的影片中重复出现的“孤独小男孩”的形象往往都对于天空、宇宙和将来有着美妙而纯挚的幻想。所有这一切，影片《ET》的出现也就瓜熟蒂落。
孤独中的悲凉终归在劫难逃，但是斯皮尔伯格一直试图给这种孤单穿上一层温情的外衣，于是《ET》中外表纤弱的艾里奥特在最后获得人天生长的同时也都重新获得了来自家庭的关爱与暖和。而《ET》中的外星人则更具人性化颜色，在他奇异的表面后面，我们不难发现他不过是斯皮尔伯格心目中一个迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一样，有着对于家庭和父母的依附，有着对生疏世界的胆怯。
显然，在斯皮尔伯格看来，爱岂但是地球性命赖以存在的基本，同时也是空想中的外星生命最可贵的精力依靠。
上榜理由：童年的梦幻，成年的玩笑，一样的娱乐，一样的斯皮尔伯格。
经典指数：★★★★
6.《印第安纳琼斯》/《夺宝奇兵》
从1981年到1989年间，斯皮尔伯格同乔治.卢卡斯配合拍摄三部《印第安纳琼斯》系列电影，这三部电影也被认为是斯皮尔伯格商业片色彩最浓的电影。神秘的宝物、惊心动魄的历险和浓烈的异国风情使得《印第安纳琼斯系列》成为了天方夜谈似的童话，在那些或玄妙、或绮丽、或阴毒、或神秘的场景中，我们可以看出，斯皮尔伯格的历险片中同样蕴含着孩子般的巧妙幻想。
少年斯皮尔伯格对于探险的幻想，良多时候是来自于那些精灵鬼怪层出不穷的念头，这些动机又往往带有恶作剧的性质。一次他哄骗自己的三个妹妹去看他藏在蕴藏室里的一个头骨，这个头骨被他设计成不仅瞪着的眸子可以滚动，里面还闪着阴沉的光明。后来，所有这些恐怖闹剧都成了《印第安纳琼斯系列》中的情节。在拍摄《夺宝奇兵》中的古墓蛇穴这场戏时，为了影片后果，他让人将上千条的活蛇送到拍摄现场，所有的工作人员都胆战心惊，只有斯皮尔伯格还在兴高采烈的给蛇说戏。
孩子般的游戏心态使得斯皮尔伯格导演的这个系列电影在让人冲动不已的同时又能哄堂大笑，它的所有元素集结在一起偏偏形成了娱乐片最基础的架构，而斯皮尔伯格源自童年时期的丰盛理想又使得这个架构浑然天成，无可抉剔。
上榜理由：影片让全世界的少年都幻想成为印第安纳琼斯。
经典指数：★★★☆
7.《第三类接触》
在斯皮尔伯格1977年推出的科幻影片《第三类接触》中，法国导演特吕弗扮演的拉孔布带领一只多国科学家小组来到墨西哥的索诺拉沙漠。他们来这里的目标是研讨一个神秘景象，因为早在第二次世界大战停止时就已经失落的一个美国飞行中队，在这片荒漠的沙漠里又神秘的呈现了。科学家们发现，所有这些飞机都完好无损，马达可以容易开动，甚至飞翔员的家人照片还插在仪表盘上。可是那些机组职员呢?他们仍然踪迹皆无。而这所有的答案都语与外星人非亲非故。
第三类接触的片名来自美国宇航局的一个专业术语，它指的是同外星生命进行的实际接触和交换。尽管影片是虚构的，但是其中大局部内容却并非空穴来风。实际上，美国军方和美国宇航局就由于第三类接触中波及到一些国度秘密而反对这部影片的拍摄。
斯皮尔伯格再次在影片中展示出他对外星人善意的惯性，只管外星人的飞碟在地球上桀骜不驯，很多人类也被他们劫持到飞船上。但在影片的最后，他们将劫持的人类全体完好无损的送回了地球。在此之前产生的所有迷题也释然解开。当这些外星人友爱地向人类离别时，咱们清楚，这些恶作剧的背地不外是好奇而善意的接触。
上榜理由：影片代表人类的良善第一次给外星人下了品格定义。
经典指数：★★★☆
8.《人工智能》
在拍摄于2001年科幻影片《人工智能》中，斯皮尔伯格仿佛尝试着转变他一贯的温情，但事实证实，他的这种尝试有些力不从心。《人工智能》讲述的是，小机器人戴维在被收养他的人类父母摈弃后，想尽一切措施试图变成一个真正的小孩，以期从新取得父母之爱的心酸故事。
在这部电影中，除了对于人性进行全新角度的的探讨以外，还体现出了对于人类未来的深切忧虑。斯皮尔伯格在一系列的电影中对他幼年时代的孤独感进行着诠释。相比拟而言，《人工智能》中小机器人戴维面临的孤独处境显得更加残暴。但是影片的结尾，斯皮尔伯格却依然率领着观众回到了他一贯的温情当中：两千年过去了，地球上的生命已经灭绝。小机器人戴维在外星人的辅助下，使死去的养母重新回生，断裂了两千多年的亲情被重新补充。这个结尾中戴维从前的家被表现的极尽温馨，他和母亲之间感情的弥合又重新经过了过细的铺垫。但即使如斯，这个漫长的结尾仍是显得和整部影片的格调很不同一。当然，这很可能又是斯皮尔伯格同好莱坞商业机制让步的产物，因为在大制片商看来，一个悲剧性的或者超越个别观众懂得才能的结尾都是不被接收的。
上榜理由：在人类与机器人身上，他把温情的一票投给了后者。
经典指数：★★★
9.《紫色》
从《大白鲨》开始，就有人一直责备斯皮尔伯格影片充斥着商业的粗鄙和血腥，斯皮尔伯格显然意识到了这一点，为了证明自己不仅仅只会拍贸易电影，他于1985年开始准备拍摄一部真正意义上的艺术电影《紫色》。
《紫色》的故事不再象以往斯皮尔伯格电影中那样，有一个强烈的贯串始终的戏剧抵触，而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比.格德堡扮演的黑人妇女眼中的世界。在场景的处置上，斯皮尔伯格尽可能的使黑人妇女生活的空间与事实生活凑近，同时又充满炙热的情绪。在那像被涂了油漆普通的乔治亚州的大地上，每匹马都闪着光泽，每头牛都膘肥体壮，每朵花都在盛开，生擅长其间的黑人姐妹，象土地一样浑厚，她们的欢喜与悲辛布满了西部生活的质感。
然而斯皮尔伯格在《紫色》中尝试的艺术电影伎俩，显然没有其在商业影片中展现的电影手段更令人尊重。更为蹩脚的是，斯皮尔伯格对于黑人给予的极大同情使得这部影片失去了最少的沉着。《紫色》之后，直到二十世纪八十年代末九十年代初，斯皮尔伯格又开始拍摄了一系列商业片，但这些影片都没有实现这位导演寻求的目的，那就是拍摄一部具备个人作风的有创立的艺术片。
上榜理由：失败因大师的标签而凸显另类，《紫色》因斯皮尔伯格而铸成经典。
经典指数：★★★
10.《追杀》/《决斗》
斯皮尔伯格克敌制胜的法宝之一，就是用精确的电影语言讲述出色的电影故事。在他所有的作品中，1971年拍摄的影片《追杀》就是一个精确应用电影语言的典型。
《追杀》的主人公戴维.曼是一个很典型的诚实人，他开车上路是为了去收一笔对他来说很重要的账。在高速公路上，他超过了一辆冒着黑烟气息难闻的卡车，谁知这下可捅了大漏子，卡车司机从此开端一路对他进行疯狂的追杀。
在 90分钟的片子里，这辆猖狂卡车的驾驶员始终没有露面，他为何非要将戴维.曼置于逝世地也始终不交待，这使得整部影片覆盖在一种莫名的可怕之中，跟着剧情地发展，驾驶员是谁已经不再主要。影片的最后两辆车一起滚下了山坡。戴维在最后关头跳下了汽车，他终于依附智慧跟勇气成为这场死亡游戏的成功者。
这部电影为年青的斯皮尔伯格带来了很高的名誉，从此他开始在好莱坞锋芒毕露。这样一个简略的不能再简单的故事，斯皮尔伯格却将故事讲述的触目惊心。用 90分钟的时间来讲述一场没因由汽车追赶，无论如何都是件富有挑衅性的尝试，但是年轻的斯皮尔伯格在拍摄《追杀》时所表现出的成熟却令人叹为观止，在全片中，我们简直无奈找到电影语言上出现的任何过错。一切都是那么的准确。而这也成为他当前的所有影片中最重要的特色之一。
上榜理由：斯皮尔伯格上路前的宣言，他毕生的影象追杀开始入境。
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